黄越的山水画，笔墨历经千年依旧鲜活，构图方式却始终保持新颖。他出生在重庆，童年时便深受父亲的熏陶，父亲在八仙桌上铺宣纸、弄墨池，那股清香让他第一次领悟到中国画不仅仅是纸上的色彩，更是能让人呼吸的家乡气息。他于1981年考入四川美术学院，李文信、白德松、冯建吴等几位先生为他打开了“传统—现代”对话的大门。1985年毕业留校后，他把课堂搬到了山野间，也将山野搬入课堂。“让笔墨在师生间活起来”成为他的理想。 黄越牢记黄宾虹的一句教诲，“笔墨精神千古不变，章法面目刻刻翻新”。这封信是黄宾虹写给傅怒庵的，黄越将其贴在画室最显眼处。他认为只有在传统中创新才能让山水画既有历史的温度又有当下的气息。2018年的小品系列中，《空谷梵音十里传》展现了远峰如线、近泉似声的画面。这个系列中还有《悟道佳境处》，他用枯笔勾勒出突兀的崖壁，展现出他对“险”字的独特理解。 45×21cm大小的镜心作品《空谷梵音十里传》里，一抹淡墨在纸面悄然裂开。这幅画将远处山峦的线条和近处泉水的声音巧妙结合起来。《悟道佳境处》用枯笔描绘出崖壁上一僧独立的形象。这个系列中还有一幅《银装素裹》，雪色并非简单地用白粉描绘而成。30×30cm的正方纸作品《笔底烟云梦中来》《春山如笑》等将宋代院体工整与巴蜀山水湿润相结合。 《泉育青翠》这幅136×68cm的作品中，泉水逆流而上，青翠拔节生长。《山雨欲来风满楼》这幅画中不直接画雨而是画风：墨色从焦到清层层渲染。夜晚他带着学生在武陵、峨眉、青城扎营写生时会铺下宣纸让月光先落墨再让山风晕开。 他的画既保留了宋人的骨骼和元人的书卷气又融合了巴渝夜雨的潮湿和三峡纤夫的倔强。他的山水诗旅既有传统滋养又有创新突破。 作为传承者和创新者，他给出了答案——回家。他把传统带到当下时空里重新迷路，让其长出新触须。笔墨精神千古不变、章法面目刻刻翻新——这是黄宾虹给傅怒庵的教诲也是他自己的人生信条。