朱柳莉的创作就像一条隐形的河，上游是青绿层叠的崇山峻岭，下游则盛开着姹紫嫣红的烂漫花海。她给山水与花鸟安排在了同一血脉中呼吸，所以她的作品既有着北方的厚重感，也有着江南的轻盈感。她把风神储存在心里，让对象住进她心里，然后再让它们从笔尖走出来。她每一年有一半时间泡在郊外、古寺、山涧里写生，把树枝和鸟儿都用中锋线条锁住了。她把草书和篆籀的笔意揉进了花鸟中，线条也像是会开口说话一样。她用花青、藤黄、赭石三种颜色层层罩染出浓淡焦墨交错的效果，让花瓣的柔润和禽鸟的苍劲在同一根线条上并存。她的作品既能呈现出北宋的工致，也能表现出元人的书卷气。朱柳莉的展览和收藏给东方美学提供了走向世界的机会，作品曾经在加拿大、意大利、日本、台湾、美国等地展出并获奖。她用色像唐人壁画那样浓艳却不俗气。她把关怀写进笔墨中，在疫情期间创作了一幅《众志成城》，以芭蕉、竹石、白鹭隐喻守望相助。最近她还创作了一些随身携带的速写本小品。她认为画家眼里山河也是同胞。最后她说画到最后是画自己的呼吸。青绿与绚烂不再对立，而是共同指向同一条河流——那条河的名字就叫“中国”。