看了最近的报道，2025年春节档电影表现得特别好，《哪吒之魔童闹海》和《唐探1900》双引擎推动，占比达到了50%，撑起了95.10亿元的票房。而2026年春节档就不那么顺利了，总票房只有57.52亿元，比去年下跌了不少。这也让我想起科普专家胡安·曼努埃尔·费利塞斯说的“数字多巴胺过载”，说的就是人们越来越难被传统的内容吸引了。其实这个现象挺普遍的，数字时代每个人都离不开社交媒体，点赞这些即时反馈能直接触发大脑的奖赏回路，让人不停地分泌多巴胺。但这样长期下去就会让人变得很懒，不愿意再去深度体验一些需要付出努力的活动。 费利塞斯认为这种多巴胺过载会让人审美阈值不断提高，只有强刺激才能带来快感。结果就是头部效应更明显了，那些有颠覆性的创新才能得到正向反馈，而小微的常态化创新很难被认可。不过现实生活中颠覆性创新太少了，更多还是靠量变引起质变。比如2026年短剧就像雨后春笋一样进入春节档战场，《十八岁太奶奶驾到》预约量突破千万，说明人们更偏向于那种能快速带来爽感的东西。 短剧跟电影最大的区别在于“爽感”，也就是能刺激多巴胺分泌的部分。对比一下今年和去年的春节档就知道了，数字多巴胺过载对电影行业确实有副作用。观众的审美阈值被抬高后对电影的期待值就提高了，普通作品很难吸引他们。只有像《哪吒之魔童闹海》这样的现象级大作才能撬动消费热潮。 再看看2025年和2026年的春节档数据就更明显了。国家电影局统计说2026年总票房仅57.52亿元，观影人次减少了6700万。没有一部作品能像《哪吒2》那样形成刷屏效应和群体参与压力。同时大量短剧挤占了电影观众的份额，进一步分流了市场。 费利塞斯还提到长期的数字多巴胺刺激会让大脑启动抑制机制。大家更喜欢选择已经经过市场验证、有高知名度的头部作品，对小众创新型作品缺乏耐心。比如2026年《飞驰人生3》票房断崖式领先，这也得益于前期两部同系列电影帮助打造IP积累了观众基础。 在这种背景下行业容易形成保守思潮，导致创新乏力、自信不足。资方为了追求安全回报不愿意冒险投入创新型作品，反而把资源集中在成熟IP和续拍上面。导演因为试错成本高也不敢跳出舒适区去尝试新东西。 这种恶性循环让整个行业陷入困境：资方不愿冒险、导演不敢创新、观众也不愿埋单。不仅仅是电影行业有这个问题，游戏、电商与直播、知识付费、短剧等行业都存在这个情况。我们必须正视数字多巴胺过载带来的负面影响，平衡好数字刺激和深度体验才行。