大家都在问文化创新到底是怎么火出圈的，“潦草小马”算是给传统艺术搞出了一个大众化的新潮头。眼看春节要到了，买传统文化东西的人也越来越多。山东美术馆搞的“马彪彪”系列文创，靠着它那特别的样子和表达情绪，很快就在网上火了起来。这事儿不光说明文创市场挺热闹，也让人看到了现在文化传播跟艺术创新的新花样。 要说这小马为啥能这么红，其实也不是突然就来的。它的灵感其实就是齐白石老先生晚年画的那幅《如此千里》，保留了马跑起来的那种精神头，又用现在人喜欢的那种简洁、夸张的手法给重新画了一下。特别是那身上的毛给弄得蓬蓬的，网友们都调侃说是“来不及洗头的上班状态”，这种跟日常生活贴得特别近的联想，一下子就把艺术品和老百姓的距离拉近了。 这就很有意思了，这种“不精致”的做法，跟以前大家都爱做的那种精美复制品完全不一样。反倒是因为它够真实、够亲切，大家都很喜欢买。再往深里分析分析，这背后其实反映了三个方面的转变。首先就是大家买东西的眼光变了，以前光看个符号就完事儿了，现在更想找那种能让人心里有感觉、还有故事讲的东西。其次是传播方式不一样了，大家都在玩社交媒体嘛，静态的画也能变成动的东西去传播。网友们自己动手做教程、搞表情包，这些都把产品的文化味儿给弄足了。最后就是大家学艺术的水平高了不少。随着大家美育越来越普及，懂艺术的人越来越多，能看懂也能欣赏这种基于老作品的新玩意儿了。 这个东西成功了对搞文化产业的人有啥启发呢？一是说明那些老祖宗留下来的经典资源只要会转化一下就能跟上现代的审美了。齐白石的画那可是中国美术史上的宝贝了，大家都认可它的价值。不过咋让这些宝贝活起来、走到咱们的生活里去，一直是大家头疼的问题。“潦草小马”就是把里面的核心元素拿出来，用现代的法子表现了一下，给咱们提供了个好路子。 二是这种情感化的设计路子挺特别的。以前的文创老爱弄形式主义那一套，不重内涵。“潦草小马”就不一样了，它把艺术表达跟生活体验融到了一块去了。这样一来大家用着就更顺手、更爱黏着它。 再看看整个行业的情况，“潦草小马”火起来也是接着前面那些“非精致化”的路子走的。像之前那个“哭哭马”也都是靠着质朴、真实的情感去打动人心才火的。这说明文创设计现在正在变“心经济”，不再是靠刷存在感了。那些能正好戳中咱们心里情绪的东西才能长久地留在大家的记忆里。 对于那些干文化的单位来说也是个提醒：得好好琢磨琢磨现在的老百姓到底想要啥。在保住艺术水准的基础上，得多琢磨点灵活的、接地气的表达方式才行。 咱们往未来看看吧，传统文化创新肯定会往三个方向走：一个是跨界融合会更深入；另一个是大家玩的参与度会越来越高；第三个是情感价值会越来越重要。这过程里得把握好度——既不能把传统文化的好东西丢掉了，也不能死守着老样子不变。 从齐白石的笔墨到现在网上那个“潦草小马”，传统艺术用新法子说话的事儿正在书写新的篇章呢。这也告诉咱们一个道理：文化有没有活力不光在于保存和传下去。更重要的是得会创新还得会说话。只要经典艺术能像活物一样走进咱们的日子里去，文化创意能把时代的脉搏摸准了。那传统文化就真的能活起来、传下去了。这既是产业发展的方向也是咱们文化自信的体现嘛。在创新中传承着、在对话中发展着的中华优秀传统文化肯定能在新时代发光发热、越来越精彩。