在甘肃庆阳一间朴素的工坊里，56岁的徐弘仓正用刻刀在木板上勾勒骏马腾跃的轮廓。木屑纷飞间，这件即将完成的生肖主题作品，既是对甲辰新春的献礼，更是对国家级非物质文化遗产——庆阳木刻版画的匠心传承。 技艺困境与传承使命 作为起源于民间年画的古老技艺，庆阳木刻版画曾面临严峻的生存挑战。随着现代印刷技术普及，传统木刻市场萎缩，从业者从鼎盛时期的百余人锐减至个位数。徐弘仓坦言："最艰难时，整个西峰区坚持创作的只剩我一人。"这种困境折射出我国众多非遗项目面临的共性难题：如何平衡传统技艺保护与现代审美需求。 扎根乡土的创作密码 徐弘仓的坚守绝非偶然。其父亲是当地知名木匠，童年时在家具上刻下的福字花纹，成为他艺术启蒙的起点。从业四十余载，他提炼出"木味醇厚、刀味刚劲、墨味清雅"的创作哲学，将陇东高原的农耕文明、红色文化凝练于方寸木板。特别是一幅展现银西高铁穿越黄土高原的作品，既保留传统版画的构图韵味，又创新采用多层套色技法，成为记录西部发展的"文化切片"。 非遗活化的创新实践 面对传承断代风险，徐弘仓探索出三条路径：一是将生肖文化与传统年画结合，每年推出主题作品保持关注度；二是开设公益传习班，培养的12名学徒中已有3人独立创作；三是与文旅产业融合，开发文创产品使技艺产生经济效益。2023年，其团队创作的《庆阳民俗图谱》系列被当地博物馆永久收藏，标志着非遗保护取得阶段性成果。 文化振兴的样本价值 专家指出，徐弘仓的实践为乡村振兴中的文化传承提供启示。中国民间文艺家协会副主席王锦强评价："这种‘传统技艺+时代叙事’的模式，既守住文化根脉，又激活非遗基因，形成良性循环。"数据显示，庆阳木刻版画有关产业近三年带动就业人数增长200%，印证了"活态传承"的生命力。
非遗的价值不仅在于保存手艺，更在于让传统在当下焕发生机。木刻版画的一刀一墨——刻在木上——也刻进人们对家园与时代的记忆。守住匠心、创新表达、做实传承，古老技艺就能在新的时代继续生长，成为连接过去与未来的文化纽带。