1918年那会儿，中国正闹腾着白话文运动，各家报刊为了争生意，想尽法子。在京城，北京的一家叫《实事白话报》的小报为了把观众留住，就把翁偶虹、穆儒丐这些懂行的文人请来轮流写文章，“分庭抗礼”。结果这一写，不光写火了，“剧话”这种文体也就慢慢有了名堂。 这种写法跟普通的戏评不一样，它是用大白话写京剧圈里的门道。写文章的人大多是票友或者像戴兰生那样的行家，比如戴兰生就是创始人之一。他们写的东西很接地气，比如能告诉咱们演员怎么用肩膀动作跟乐队打配合，这叫“肩膀儿”。 这些文章不光记着演员的绝活，像谭鑫培怎么唱好戏、杨小楼入道的那些事儿，还记着戏班的开销咋算的，是发包银还是出车钱。虽然也可能写错一些东西，比如《四郎探母》是从哪儿来的这事儿搞不太准，但大多数都是他们自己亲眼见的。 “剧话”其实就是以前笔记的变种，“闻异则书”，把艺术好坏和行业兴衰都写进去了。这种写法让专业的京剧知识变成了大家都能看懂的话，既通俗又专业。它把老舍后来的“京味文学”接了过去，也给白话文运动提供了好例子。 现在再看这些老文章，就像在回忆京剧的黄金时代一样。它不光是看京剧的艺术本身，也是在看白话文是怎么在这片土地上扎根的。这种深入观察、专业记录又通俗表达的精神，现在的新闻工作者和搞文化的人都还能从中学到东西。