永乐宫坐落于山西芮城，始建于元代，历时111年建成。宫内现存1005.68平方米元代壁画，被誉为“东方艺术画廊”。其中三清殿《朝元图》长97米，绘有290位神祇形象，姿态各异、神采毕现，被视为中国古代人物画的重要高峰。此文化瑰宝见证了中华文明的绵延，也包含着深厚的精神意涵。 然而，这份珍贵遗产曾经历严峻考验。20世纪50年代，为配合三门峡水库建设，国家决定对永乐宫整体搬迁。近千名建设者参与其间，历时十年完成，成为新中国文物保护史上的重要事件。这段经历本身也具有特殊意义——它反映了当代中国对传统文化的珍视与守护，也为后人留下了可追溯的精神坐标。 舞剧《永乐未央》正是在这一背景下诞生。该剧由中国文化遗产研究院指导，中国东方演艺集团联合山西省文旅厅等单位打造，艺术总监周莉亚、韩真携《只此青绿》创作班底参与。这样的阵容，也为作品的艺术探索奠定了基础。 从结构设计看，舞剧分为“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个篇章，分别对应古建、壁画、琉璃、传承四重美学维度。该设计既贴合永乐宫的历史脉络，也以当代表达完成审美转译。总编导谢元臻表示，剧名取“未央”，寓意绵延不绝；作品希望以当代迁建者的视角，重现古人营造殿宇与壁画的匠心，同时向数十年前以青春守护国宝的前辈致敬。 在舞台呈现上，该剧尝试多项创新。“藻井群舞”段落以舞者肢体模拟古建筑斗拱结构，结合服饰设计、身体腾挪、手臂交旋与头顶光影变化，将原本横向延展的建筑构件“立”于舞台之上，仿佛千年斗拱再度搭建。总编导谢长慧介绍，该段创排历时三个月，几乎没有可借鉴的先例；舞者需依靠有限支点完成悬空姿态，排练中常常留下明显淤青。“蓝釉角神”舞段则借助光影技术，让失传的孔雀蓝釉色在舞台上再现。28岁的舞者张翰化身“七百岁的守护者”，在沧桑与灵动之间呈现传统工艺的质感与神韵。 此次在上海的展演活动，也体现为作品的传播思路。剧中“神仙”形象先后“降临”中华艺术宫、徐汇西岸梦中心、豫园等城市地标，将“舞动的壁画”提前带到市民游客眼前，推动文化遗产从博物馆走向城市公共空间。这种表达方式延展了传统文化传播的场景边界，让更多人得以接近并理解中华优秀传统文化。
从壁画到舞台，从古建到城市地标，这次“舞动的壁画”不只是形式更新，更是对文化传承路径的一次再思考；真正打动人的，不仅是千年艺术的璀璨，更是几代人以坚守与敬畏接力守护的精神。当更多人愿意为一段历史停下脚步、为一件文物追问“它经历了什么”，文化遗产的生命便不止于陈列与记忆，也将在公共生活中持续生长。