在杭州冬日的烟雨朦胧中，一场跨越近一个世纪的艺术对话悄然展开。
“色乐三叠”联展以吴大羽、张功慤、徐善循三位艺术家的36幅作品，勾勒出中国抽象写意绘画从萌芽到成熟的完整轨迹。
作为中国现代绘画的重要奠基人，吴大羽早年留学法国，归国后参与创办杭州国立艺术院（现中国美术学院前身），并担任首任西画系主任。
他提出的“势象”理论，将西方抽象艺术与中国传统书法、哲学相融合，开创了独具东方韵味的抽象绘画风格。
其弟子赵无极、朱德群、吴冠中等均成为享誉国际的艺术大家，印证了吴大羽艺术教育理念的深远影响。
展览中，张功慤的作品展现了“吴大羽体系”的传承与发展。
这位2020年辞世的艺术家，用长达70余年的创作生涯，完成了从印象派风格到抽象表现主义的蜕变。
策展人奚耀艺指出，张功慤的艺术实践不仅延续了吴大羽的艺术理念，更通过“不确定的形象”理论，赋予抽象绘画新的生命张力。
作为第三代艺术家的代表，徐善循的作品则体现了当代艺术家对传统的创新诠释。
其学院派背景与跨文化视野，使作品既保有东方写意精神，又融入现代审美语言。
这种传承与突破，正是中国现代艺术发展的生动写照。
然而，中国抽象艺术的发展并非一帆风顺。
20世纪中期，新派绘画曾一度遭遇冷落，吴大羽晚年甚至面临作品捐赠无门的困境。
直到世纪末，艺术界才重新认识其价值。
这段历史折射出艺术创新与时代接受度之间的复杂关系。
当前，随着学术界对“吴大羽体系”研究的深入，中国抽象写意绘画正获得越来越广泛的关注。
此次展览不仅为公众提供了欣赏珍贵艺术品的契机，更引发对艺术生命力本质的思考——真正伟大的艺术，必然植根传统又超越时代。
一场展览的意义，既在于让观众与作品相遇，也在于让社会重新理解艺术与时代的关系。
“色乐三叠”以时间跨度串联个体创造，提醒人们：真正具有穿透力的艺术，往往来自对自身文化根脉的深度体认与对当代问题的敏锐回应。
面向未来，唯有让学术研究、公共传播与制度保障形成合力，才能让更多“被看见”的作品进入公共记忆，让更多“可持续”的探索生长为新的传统。