虽然大家都觉得梅花大鼓最有名的是在天津那边的曲调，但是其实它最早是在北京北城发展起来的。后来票友们把它带到天津，靠着口耳相传，就像接力棒一样在两地传开了。 清末的时候，有一批票友到天津表演，虽然当时舞台不大，但他们唱的北板大鼓很受欢迎。现在我们还能听到他们那时的录音，那种腔调平实、声音洪亮，就像是一位老先生直接把心事说出来。 到了三十年代，很多男演员都开始学唱花氏诸宝，而学金万昌的人几乎看不到了。只有刘连玉和荣少昌还在坚持，其中刘连玉留下了《王二姐思夫》和《宝玉探病》等珍贵的录音。后来刘连玉还教了一个学生叫刘静雯，后来她成了红桥区曲艺团的骨干。不过，学金万昌的唱法在票友圈里一直没断过，就像接力棒一样传下去。 屈振庭是个很厉害的人物，他不仅会梅花大鼓，还会天津时调和单弦。解放后他虽然没有留下太多录音，但他培养了很多弟子，徒弟们遍布北京和天津。 周麟阁四十年代的时候就已经在天津小有名气了，解放后他经常参加大型汇演。他还有一套《梅花大鼓讲座》，把自己的经验都教给了别人。现在听他的录音还能感受到他当时的风采。 王登科、葛瑞琪、李松年都是屈振庭的弟子。王登科虽然擅长岔曲，但他把老师教的梅花精髓带到了天津；葛瑞琪留下了《黛玉思亲》的唱段；李松年在2006年“津门曲荟”濒危曲目专场里演唱了《宝玉探病》，让冷板凳又热起来了。 刘嘉昌是周麟阁的再传弟子，他对抢救濒危曲目特别上心。像《目连僧救母》和《老妈上京》这样很久没演出的段子，他都给请回舞台。他用尽各种方式录音留声。 李燕生是北京的一位票友，虽然天津那边很热闹，但北京也有很多高手。李燕生把北京的风土人情唱进了旋律里。 回头看看这一百年的历史，从北板大鼓到梅花大鼓，从清末子弟到当代票友，这个过程真的很不容易。名票、老唱片、录音讲座、抢救濒危曲目……这些片段拼在一起就是一部活生生的曲艺史。真正的传承不是放在博物馆里的古董，而是现在还在鼓板上跳动的鼓点。