问题：城市更新与公共文化服务持续推进的背景下，公共空间设计如何更有效地服务大众，连接文化记忆与当代生活，成为业界共同面对的课题；过去，一些公共艺术与视觉系统更偏重“好看”和“地标化”，但在可达性、可读性与持续传播上存在不足：观众不易进入、信息不易理解、符号难以延展，进而影响公共资源的社会效益。 原因：此次在浦东城市规划和公共艺术中心亮相的“一马当红”孙大旺设计个展，提供了一条以公众为中心的回应路径。展览以“马”与“红”两种在中国文化语境中广为共识的符号为入口：前者象征向前的生命力，后者承载热情与祝福的文化意涵，并呼应节庆氛围与中国视觉文化的高能量表达。更关键的是，展览以开放式结构组织空间，观众可从四面进入，减少“必须按规定路线观看”的距离感；展陈大量使用环保蜂窝纸箱作为承载体，作品设置在视线可及的位置，让观展成为更轻量、更日常的公共体验。这背后也在重新界定公共设计的边界：设计不应只面向行业评审或特定圈层，而要面向更广泛的人群，形成易进入、易理解、易传播的公共沟通。 影响：展览主视觉将国际象棋“马”与中国象棋“马”并置：前者强调结构策略，后者保留象形意象。通过同一意象在不同文化系统中的表达差异，呈现跨文化思维的碰撞，也折射出设计方法在全球语境中的探索。这种“以小见大”的呈现，让观众在直观对比中理解设计逻辑：符号不是静止的装饰，而是文化、规则与审美的综合呈现。另外，展出作品覆盖文化传播、城市形象、国际交流与社会公益等多个维度，显示当代设计介入社会议题的多重能力——既要有审美与创新，也要回应城市治理、公共服务与社会沟通等现实需求。 对策：展览中出现的获红点至尊奖作品“D&I Grad Show 2024”，为“传统技艺如何在当代语境中被激活”提供了更具体的样本。该海报为同济大学设计创意学院2024年毕业设计展“生/成”创作，团队从百年明华糖仓的场地记忆汲取灵感，将“糖”提炼为视觉语言核心，寓意学习与成长的“甜美收获”。其亮点在于引入程序控制的机械臂，革新非遗“糖画”的创作方式：特制糖浆被“打印”为现代字体，糖从融化、拉伸塑形到重新凝固的过程，构成可被看见的“生成”叙事，隐喻学习塑造个体的轨迹。海报采用纸面印刷信息与透明胶片糖画字体的双层结构，观众揭起胶片时可感受光影变化与材料质感，增强互动与记忆点。对公共传播而言，这个做法提示：传统工艺与当代技术结合的关键不在“炫技”，而在是否形成清晰可理解的叙事与可参与的体验，从而让文化遗产在现代生活中获得新的表达与新的受众。 前景：从展览场景延伸至城市公共空间，孙大旺为上海多个区域打造系统性视觉形象的实践同样值得关注。城市片区的视觉识别不只是“一个标志”，更需要可持续、可延展的视觉语言体系，以适配导视、传播、活动与公共服务等多种场景。据介绍，临港新片区、上海西岸、北外滩等区域的视觉形象均出自其团队之手。随着城市功能升级、国际交往更趋频密，区域形象建设将更强调系统治理与长期维护：既要保持辨识度，也要保证公共信息清晰传达；既要体现文化气质，也要适应多语言、多平台传播。未来，公共设计的竞争力或将更多体现在三上：以公众体验为尺度的可达性、以跨文化沟通为目标的可读性、以长期运营为导向的可持续性。开放式展览所呈现的低门槛参与方式，也为公共文化空间策展提供了可借鉴的路径——把专业语言转译为公众可理解的视觉叙事，让设计从“作品展示”走向“公共对话”。
当机械臂在糖浆上勾勒出比发丝更细的纹路时——我们看到的不只是技术进步——更是文化传承方式的更新。“一马当红”展览的深层启示在于：真正的公共艺术既要扎根本土文化基因，也要保持对新技术的敏感。在城市竞争日益转向文化较量的当下，这种兼具人文温度与技术锋芒的创作实践，或将为更多城市提供可参考的路径。