David White，这位获得过奥斯卡最佳音效剪辑奖的人，这次把精力放在了成都天府长岛数字文创园，同大家探讨AI时代怎么去创造那种能把人带入其中的电影体验。3月31日这天，怀特直接给年轻人分享了自己对电影圈的真知灼见。 他觉得现在的影院票价虽然涨了，观众也跑了不少，可只要电影本身有好故事，大家伙儿还是愿意回来看大屏幕的。像《哪吒2》还有《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》这样的例子，都能证明这一点。怀特直言，技术上的变化在电影圈是常有的事。AI的出现也并不意味着搞创作的人就没戏了，他说这AI不过就是个工具，能帮人省点时间和钱，但讲好故事、传递真实的情感，那才是电影的根儿。 说到声音设计的时候，怀特把它叫做“视觉的音乐”。他说这不光光是加配音那么简单，得通过声音去帮角色走完情感上的那段旅程。就像他在分析《疯狂的麦克斯4》里那段飙车戏时说的，导演要求声音要克制点，别弄得太闹腾让观众听着累。他还特意展示了怎么通过音效的变化来强化观众心里的感受。比如画面里突然静下来一声不响，后面的爆炸声就能震得更厉害。 当大家问起AI会不会抢走创意工作饭碗时，怀特觉得AI对有的岗位确实有威胁。可它再牛也没法代替人类去感受故事里的那些情感反应。他给年轻人打气说，该用AI的地方就用它，但在需要情感的时候还得做回真正的人。 怀特还提醒年轻创作者别被行业的压力压垮了热情。他强调创意这一行不光是靠干活儿就能行的，更得往里投真感情。他自己拿奥斯卡的这条路上走过来就是不断回到讲故事本身的结果。 这次活动不光给年轻人送来了很管用的经验，也让大伙儿对未来心里亮堂了不少。怀特这番话把创意产业里奋斗的人都给激励到了，让咱们相信只要有真实的故事在手里，电影的未来肯定会越来越亮堂。