问题：传统戏曲如何当代持续“有人看、演得好、传得下” 弋阳是弋阳腔发源地之一，弋阳腔作为中国南戏声腔谱系的重要支脉，在赣东北乡村仍保有稳定观众基础。但在城市化加快、文娱形态多元的背景下，地方戏曲面临受众结构变化、青年演员成长周期长、优质新剧目供给不足等现实挑战。如何让古老声腔在当代舞台与基层市场同时站稳脚跟，成为摆在地方戏曲工作者面前的一道必答题。 原因：扎根乡土的创作自觉与专业化提升的现实需求叠加 庆丰赣剧团由青年演员王建亮发起组建，常年深入农村演出，对赣东北群众的审美偏好、语言习惯与戏曲接受方式更为熟悉，具备把乡土故事“讲得明白、唱得入心”的优势。，基层院团普遍存在编创力量薄弱、舞台呈现相对单一的问题。为弥补短板，王建亮曾赴高校参与国家艺术基金涉及的培训，把表演身段、唱腔处理与导演理念带回团队，推动排演从“能演”向“演精”转变。这种“乡土经验+专业训练”的组合，为新编剧目打下基础。 影响：以清官题材激活传统戏曲的现实表达，提升基层文化供给质量 正在排演的新编赣剧《了凡知县》，围绕袁黄考中进士后出任宝坻知县的为政实践展开，着力塑造其清廉俭朴、自律克己、仁爱为民、明断赏罚的形象。清官廉吏题材历来是戏曲的重要母题，但要避免概念化说教，关键在于用戏剧冲突推动人物立住、用生活细节让价值可感。该剧在排演中强化正邪对垒、善恶交锋的戏剧张力，同时突出赣剧高腔的激越特质与弋阳腔传统审美取向，尝试把“善政”与“道义”转化为观众听得懂、愿意听的舞台语言。 从社会效应看，清廉主题与基层治理现代化、家风建设、乡村文明培育等议题形成呼应，有利于以文艺方式涵养公共价值；从行业层面看，新剧目的生产与打磨，有助于带动演员队伍训练、乐队与舞美协同提升，增强民间院团可持续发展能力。 对策：多方协作与机制化扶持并重，推动“创排—演出—传播”闭环 据了解，《了凡知县》在创排上汇聚专业力量：剧本由国家一级编剧执笔，导演、作曲、舞美设计及表演技术指导等环节均引入高水平团队；当地文化和旅游主管部门、专业院团及文化机构提供支持，形成从创作到舞台呈现的合力。实践表明，地方戏曲振兴既需要基层院团的市场敏感与乡土表达，也需要专业资源下沉与制度性保障。 下一步，可在三上持续发力：一是完善剧目孵化机制，鼓励更多从地方历史、廉政故事、乡村变迁中提炼题材，形成可复制的“本土内容生产链”；二是加强青年人才培养与流动，推动培训、演出、交流常态化，让演员在舞台与课堂之间形成良性循环；三是拓展传播渠道与演出场景，在乡村文化礼堂、城市剧场、校园美育等空间形成分层供给，提升地方戏曲的可见度与触达率。 前景：以守正创新把“地方声腔”转化为“时代回响” 从目前排演情况看，《了凡知县》已形成较为清晰的舞台框架，唱腔风格力求原真，舞台呈现趋向古朴写意，具备深入打磨提升的空间。业内人士认为，弋阳腔与赣剧的生命力，不仅在于“保留原味”，更在于以当代审美完成重新组织与表达。若能在人物心理刻画、情节节奏、音乐层次与舞台调度上持续精修，并在基层巡演中不断接受观众检验，这部作品有望成为弋阳民间院团“以戏育人、以戏聚人、以戏传声”的新探索，也为地方戏曲在新时代实现创造性转化、创新性发展提供可借鉴样本。
创新是传统文化的生命力所在；《了凡知县》的创作证明，地方戏曲可以通过与当代元素的融合焕发新生。当古老的弋阳腔遇上廉政主题，当民间剧团的乡土情怀遇上专业创作，传统与现代的碰撞便产生了新的可能。这部作品不仅是戏曲传承的有益尝试，更是用文化传递社会正能量的生动实践。