当代社会面临着文化传播方式创新与城市文旅融合发展的双重课题。
12月26日在上海开幕的"数字有戏"数字艺术展，通过将尖端数字技术与传统戏剧艺术相结合，为这一课题提供了富有启发意义的实践样本。
展览推出的数字景观动画作品《鲟光行》，以长江濒危鱼类中华鲟的生命历程为叙事主体，运用超写实数字动画融合戏剧表现手法，讲述了一条中华鲟从长江下游逆流而上、克服险阻、最终回到上游繁衍生息的壮阔征程。
作品邀请第19届金鹰奖最佳女主角提名演员担任配音，在视觉呈现与声音表演的双重驱动下，将长江生态保护的理念融入具有艺术张力的叙事框架。
这一创作实践表明，数字技术与传统艺术的融合并非简单的技术堆砌，而是通过艺术语言的创新表达，实现对现实问题的文化回应。
数字景观戏剧艺术作为一种新型跨界艺术形式，打破了传统"镜框式舞台"的空间限制。
它以自然或人文景观为核心舞台基底，依托数字光影、多媒体交互、虚拟现实等技术手段，重构戏剧的叙事方式、空间形态与观众体验。
在这种艺术形态中，真实景观不再是舞台的背景，而是戏剧的有机组成部分；观众也不再是单纯的"台下看客"，而是身处戏剧场景之中的参与者，实现了艺术呈现方式的根本性转变。
展览开幕剧目《一只飞向人民幸福生活的青鸟》充分体现了这一理念。
该作品源自一个城市微更新项目，艺术家以重庆一幢外墙斑驳的建筑为创作基础，将象征主义戏剧《青鸟》的故事内核融入城市景观，通过9幕数字艺术场景，讲述了关于幸福本质的哲学思考。
这一创作实践将符号化的戏剧角色映射在建筑墙面上，形成了多重叙事维度，既完成了城市空间的美学更新，又通过艺术手段传递了深层的文化内涵。
该作品已先后入选第14届全国美展和法国巴黎国际艺术沙龙展，体现了这一创新艺术形式的国际认可度。
在创作过程中，艺术家充分认识到了数字技术的优势与局限。
作为《鲟光行》的总导演，四川美术学院副教授指出，虽然人工智能技术在辅助设计方面具有高效性，但在讲述故事、营造场景、表达情感方面仍存在不足。
因此，创作团队坚持以艺术语言为主导，将数字技术作为表现手段而非创意源头，最终实现了技术与艺术的有机融合。
这一态度反映了当代文化创意工作者对于技术理性与艺术精神关系的深入思考。
从文化产业发展角度看，数字景观戏剧艺术的出现具有重要的示范意义。
它打通了传统文化艺术与现代科技应用之间的壁垒，为文旅融合发展提供了新的思路。
通过将公共景观与戏剧艺术相结合，这一艺术形式能够将文化资源转化为触手可及的公共福利，有助于提升人民群众的文化获得感和幸福感，是对国家文化惠民工程政策的积极响应。
同时，部分作品将世界知名文化IP融入中国文化语境，用中西合璧的方式传播中国故事，体现了文化自信与国际视野的统一。
值得注意的是，本次展览还宣布筹备央博数字艺术学院，这表明数字艺术与传统文化融合的探索已经上升到人才培养和学科建设的层面。
这一举措预示着数字艺术将成为文化产业中的重要专业方向，为相关领域的创新发展提供人才支撑。
数字技术为文旅打开了新的表达方式，但决定作品生命力的，仍是对现实的关切与对人民需求的回应。
把城市景观转化为可参与的文化现场，把生态议题转化为可共情的故事表达，既考验创作能力，也检验公共文化供给的方向感。
面向未来，唯有坚持内容为本、公共为先、在地为要，数字艺术与文旅融合才能从“新玩法”走向“新常态”，在提升城市文化软实力的同时，持续增进群众文化获得感。