问题：生活节奏加快、娱乐选择更丰富的当下，传统戏曲在青少年群体中的传播面临“接触渠道有限、学习门槛偏高、舞台机会不足”等现实难题。如何让孩子愿意学、学得会、学得久，并形成稳定的传承梯队，是各地推进中华优秀传统文化进校园必须回答的关键问题。 原因：一上，戏曲集唱念做打于一体，训练周期长，对师资、场地和课程体系要求高，单靠个别学校或社团难以长期、稳定推进；另一方面，跨区域优质资源分布不均，学生展示与交流平台不足，容易出现学习热情“起得快、落得也快”的情况。同时，戏曲与当代生活的连接方式仍需拓展，如果表达语境过于单一，难以持续吸引青少年。 影响：1月31日晚在成都城市音乐厅举行的汇报演出，提供了一份具有示范意义的“川渝答卷”。来自两地十余所中小学的青少年同台亮相，以“巴蜀有戏”“戏韵新声”“传承有我”三个篇章串联传统经典与当代创作，共呈现14个节目。学生在《贵妃醉酒》中展现程式之美，在《王婆骂鸡》中把握喜剧节奏，在《花木兰》中塑造巾帼气度，在《代英薪火》中传递信仰力量，既体现对传统的尊重，也显示出舞台表现力的提升。，《环保有戏》《胖娃歌》等作品把生活气息与时代主题融入唱腔和情节，表明戏曲完全可以在守正基础上实现更“可感、可亲、可传播”的表达。更值得关注的是，梅花奖得主张燕、京剧艺术家童志良、川剧表演艺术家肖德美等到场助力，通过绝活展示、讲解示范、互动课堂等形式，把“台上一分钟、台下十年功”的专业精神具体体现为来，让孩子们在近距离观摩中理解技艺背后的文化品格，形成“老带新、传帮带”的生动场景。 对策：据主办方介绍，本次展演活动自2025年7月启动，川渝两地以培训、选拔、展演为主线，推动学校、青少年宫等多方参与，逐步建立从启蒙普及到精品呈现的培养链条。活动实行统一评审标准与推选规则，最终产生非专业组获奖作品96个、专业组获奖作品5个，并在汇报演出现场为获奖作品代表颁奖。机制化的评价与激励，有助于提升作品质量，也让更多学校看到一条“可复制、可持续”的推进路径。下一步，活动还将推选优秀少儿戏曲传承人，参加“中国少儿戏曲小梅花荟萃”“百场百戏”川剧展演等交流展示活动，通过更高层级舞台检验训练成效，带动更多孩子走近戏曲、理解戏曲、热爱戏曲。 前景：从更广视角看，川渝携手推进校园戏曲传承，契合成渝地区双城经济圈建设中“文化协同、资源共享、品牌共塑”的方向。未来若能在课程标准、师资培育、剧目孵化、校地合作等更打通链路，把名家指导常态化、把实践舞台多样化、把作品生产体系化，有望形成“区域联动—校园落地—社会参与”的良性生态。与此同时，坚持守正创新尤为关键：既要守住行当规范、身段程式、唱腔韵味等核心根脉，也要鼓励以少年视角讲述时代故事、以当代审美优化舞台呈现，让戏曲在青年群体中实现“看得懂、学得进、传得开”。
戏曲是中华文化的重要瑰宝，其传承与发展关乎文化自信的培育与民族精神的延续。川渝两地组织中小学生戏曲传承展演，不仅为青少年提供了展示才华的舞台，更在他们心中种下传统文化的种子。“小戏骨”们的精彩亮相，折射出中华优秀传统文化在新时代的蓬勃活力。随着更多青少年的加入，戏曲艺术的薪火有望不断延续，在新时代绽放更持久的光彩。