问题——黄河文化如何“看得见、摸得着”，乡村文化供给如何更有温度 黄河是中华文明的重要发源地之一——但一些基层地区——黄河文化的表达仍停留在符号化展示：要么停在展板与口号上，要么陷入同质化文旅产品，难以形成可持续的体验与记忆点。同时，乡村文化空间的活化也面临现实课题——谁来创作、如何参与、怎样让群众愿意走进来、留下来。 在乌海市海南区黄河沿线，一种以石为媒的艺术实践正在形成新的回答。国家二级美术师、中国女画家协会及内蒙古美协、乌海美协会员鲁婷，多年来坚持以黄河石彩绘讲述母亲河故事，并在黄河西行客栈景区设立开放式创作基地，让黄河文化从“远观”走向“近触”。 原因——地域资源与个人经验叠加，催生“石上叙事” 乌海地处黄河“几字弯”关键区域，河滩卵石经水流冲刷形成独特纹理，既是地质与水文的记录，也是天然的艺术“底稿”。鲁婷的创作动机，则更深植于个人成长记忆：幼年随父母迁居乌海后，她曾长期穿行于铺满石子的河道上下学，石头的质地、颜色与形状，成为她理解家园的最早“图像”。 2016年，鲁婷再次走近黄河滩石资源，萌生以彩绘方式让石头“开口”的想法。她将绘画从画布转移到石面，强调顺势而为：先寻找石头天然纹理中的“眼”，再确定人物或意象的落点，力求让颜料与石纹相互成就，而非覆盖自然。2018年，她在赛汗乌素村建立免费开放的创作空间，既作为个人创作基地，也为公众提供参与入口。 影响——艺术从个人表达走向公共文化，带动基层文旅新叙事 在鲁婷的早期代表性创作“福河女儿”系列中，七块黄河石上绘出七位姿态各异的女性形象：或以发为河、或以袖为岸，象征黄河血脉的延续。她将黄河比作“母亲”，把女性的坚韧与温润作为叙事核心，形成鲜明的审美辨识度。此后，她又延展出“温暖的南风”“小秋风”等系列，用风的意象串联不同年龄、不同地域女性的生活状态，以更当代的语言回应时代变化。 更值得关注的是，该创作实践在当地表现为公共文化属性：开放式基地让游客能近距离观看创作过程，也让村民可以带着自捡的石头前来交流、尝试绘制。一些村民将绘好的石头摆放在庭院、门口或日常器物旁，使艺术融入生活场景。由此，黄河石彩绘不再只是“作品”，也成为连接社区情感、提升乡村文化氛围的媒介。 从文旅角度看，黄河石彩绘以“可带走的黄河记忆”增强了体验感，丰富了景区文化层次，有利于形成差异化内容供给。在黄河流域生态保护和高质量发展背景下，这类以地方资源为依托、以文化表达为核心的微更新项目，也为区域文旅从“看景”向“读城、读河、读人”转型提供了样本。 对策——把“自发热爱”转化为“可持续机制”，守住生态与文化两条底线 业内人士认为，基层文化创新要走得远，关键在机制与边界。一上，要鼓励更多创作者把地方文化资源转化为当代表达，支持开放式工作坊、公共艺术小空间等项目，为群众提供就近参与的渠道。另一方面，要同步强化规范引导：黄河石资源采集应遵守生态保护要求，避免无序搬运和过度取用；文创开发应坚持原创导向，防止粗制滥造消耗口碑。 同时，可探索将黄河石彩绘纳入地方公共文化服务与文旅人才培训体系：通过非遗式师徒传承、短期研学课程、社区美育活动等方式，扩大参与面；通过展览交流、主题节事与跨区域合作，提升作品的传播力与市场化转化能力，让艺术家“单点突破”逐步形成地方文化品牌的“多点支撑”。 前景——以“小石头”映照“大黄河”，为黄河文化当代表达打开新空间 当前，黄河文化保护传承弘扬不断走深走实，各地都在寻找能够兼顾审美、体验与产业的载体。黄河石彩绘的价值，正在于它把地理意义上的黄河转化为情感意义上的“可触之河”：人们不仅能看到奔流的水，也能在一块石头的纹理与留白中读到时间、读到母亲、读到普通人的坚守。 随着公共文化服务体系继续完善、文旅融合向纵深推进，类似以自然肌理为底、以民间叙事为核、以社区参与为径的创作模式，有望在更多黄河沿线地区生根。若能在保护生态的前提下形成规范化、品牌化路径，这条“石上长歌”或将成为讲好黄河故事的另一种打开方式。
当工业文明不断冲刷传统文化堤岸之时，鲁婷用画笔在黄河石上留下另一种坚守。沉默的石块因艺术而有了声音，讲述着关于坚韧与柔美的故事。正如黄河水终将汇入大海，这种融合土地记忆与时代感的探索，也在更广阔的文化空间中持续流动。