一部舞剧如何讲述一座古建的故事？
如何让沉寂七百年的壁画在舞台上重获生命？
舞剧《永乐未央》给出了创新的答案。
这部年度现象级舞剧即将启动全国巡演，继山西大剧院的连续演出后，将于1月10日至11日登陆湖北武汉琴台大剧院，连演两场，为江城观众呈现一场跨越时空的美学对话。
永乐宫是这部作品的灵魂源头。
位于山西运城芮城县的永乐宫始建于1247年，历经111年方才竣工，是我国现存规模最大、保存最完整的元代道教宫观建筑群。
宫内现存元代壁画达1005.68平方米，其中三清殿内的《朝元图》堪称中国古代人物画的巅峰之作。
这幅长97米、高4.4米的巨制描绘了290位道家诸神朝拜元始天尊的盛大场景，每一位神祇的衣冠服饰、面容神态都独具特色，构图严谨平衡，被誉为"东方艺术画廊"的瑰宝。
然而，永乐宫的真正传奇在于其迁建史。
20世纪50年代，因三门峡水库建设，这座千年古建面临被淹没的危机。
在新中国文物保护的历史上，一场规模空前的整体搬迁工程随之展开。
近千名工匠与青年建设者以十年心血，将占地24.8万平方米的宫殿群一一拆解、编号、运输并最终复原，完成了新中国文物保护史上最大规模的整体搬迁壮举。
这段波澜壮阔的历史成为舞剧创作的深厚情感基础。
舞剧《永乐未央》正是以这段迁建历史为叙事主线，创造性地提炼出"古建、壁画、琉璃、传承"四重美学维度，分为"筑广厦""绘至境""炼釉心""承光阴"四个篇章。
在"时空同频"的独特舞台语汇中，观众将目睹跨越七百年的古今对话：元代督建者与当代建筑师心神交汇，见证建宫的宏大愿景；被拒之门外的元代女画工以生活为笔、想象为卷，将生命祈愿绘入《朝元图》，与1957年前来临摹的当代美术师夙愿共鸣；执着技艺的琉璃匠师与七百余岁的"蓝釉角神"相伴相守，共同复原失传已久的孔雀蓝釉制法。
舞剧的艺术表现力令人瞩目。
其中"藻井群舞"段落尤为惊艳，舞者们身着精美服饰腾挪起伏，手臂层叠交旋，以富有韵律的舞姿复刻古建筑藻井从中心向四周辐射的层次感，头顶光影随舞变幻，宛如千年斗拱在舞台上重筑。
这段编舞不仅展现了古建筑的恢宏气势，更巧妙呼应了"天圆地方"的东方哲学。
而"蓝釉角神"舞段则运用先进光影技术，让失传的孔雀蓝釉彩重现光芒，舞者在沧桑与灵动之间，将传统工艺之美具象为流动的生命韵律。
相较北京首演版本，此次山西大剧院的演出版本在叙事节奏、情感表达与视觉呈现上均进行了全面优化。
主创团队吸纳上千条观众反馈，强化现代人物情感脉络，丰富迁建场景的细节，并升级壁画影像与星空投影设计，令时空交错的视听体验更为震撼。
舞剧《永乐未央》汇聚了国内顶尖的艺术创作力量。
其艺术总监周莉亚、韩真正是爆款舞剧《只此青绿》《永不消逝的电波》的幕后推手，也是"九三阅兵文艺晚会"的总导演，为作品的艺术高度奠定了坚实基础。
编剧徐珺蕊延续了《只此青绿》的创作精髓，以"大写实"路线构建叙事，用迁建主线串联三个时空交错的故事，实现"含舞量"与"含剧量"的双重升级。
这支青春洋溢的创作阵容代表了当代舞剧创作的新高度。
从壁画到舞台，从古建到光影，文化遗产的价值并不止于“被观看”，更在于“被理解、被接续”。
当艺术以当代语言重述迁建故事，观众所获得的不仅是一场审美体验，也是一份关于守护与传承的公共记忆。
让更多文物以更可信、更可感的方式走进现实生活，既是文化工作的题中之义，也是在时间长河中守住精神家园的必由之路。