在江南的这片土地上，有一座名叫芥子园的小园，三百年前就被清代的才子李渔写进了诗里。这本小小的书竟然承载着无数画者的命运。《芥子园画谱》诞生于康熙年间，虽然只有一本样书，但它却像一块巨大的磁铁，把齐白石、黄宾虹、潘天寿还有傅抱石这些大名鼎鼎的画家给吸引到了自己身边。《画谱》里只有薄薄十六册书，但齐白石就靠着它把“红花墨叶”的大写意之路给照亮了。 徐冰把这本《芥子园》叫做“符号的字典”。翻开书随便翻到一页，就能看到“人分几群”，或者“独坐看花”，还有“两人对饮”，甚至“童子问路”，这些人物姿势全都被规定好了。这些姿势就像篆隶楷行草一样，可以复制、可以拆解、也可以重组，这就是中国画的基因。 中国画讲究临摹而不是写生，清代的画师们把历代范本都整理成了一本《芥子园》。这部书成了“拷贝不走样”的终极答案。它总结的是整个民族对“形神兼备”的共识。这本书在康熙年间就已经很稀有了；清末战火烧毁了很多旧版；直到上世纪七十年代海外藏家才重新发现了它。 这次整理出来的线装彩页版把初集、二集、三集都合到了一起。树谱、山石谱、人物屋宇谱还有梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱都在里面。一页彩图配上一页墨稿，初学者可以临摹也可以描摹；旁边还有名家画论和经典范本供你参考。 我们用最慢的方式提醒大家慢下来，把符号拆成偏旁部首再重新组合。《芥子园》既是零基础入门的教科书也是资深画者案头的秘籍。当你学会用古人的“字典”，就能在传统里种下自己的种子——这枚种子或许会在下一幅《芥子园山水卷》里长出新的枝桠。