上海闵行海派艺术馆的这次展览，让我们跟着画家汪家芳走进了他用笔墨打造的“水墨都市”。展览开头就拿出了一幅气势磅礴的水墨长卷《上海》，画面里黄浦江的波光粼粼和两岸的摩天大楼连成一片，那种传统写意的味道和现代都市的气势就这样奇妙地结合在一起了。汪家芳用这种方式告诉我们，中国的水墨画正努力地去理解和诠释现在这个飞速发展的世界。 汪家芳的艺术之路和上海这座城市的文化发展是紧密相连的。从一开始学习画水墨的基本技法，到后来吸收海派艺术前辈的精华，再到把目光转向那些每天都在变化的城市风景，他的画总是跟着城市的心跳在跳动。在现在这个大家画什么风格的人都有的国画圈子里，汪家芳走得很稳。他没有非要站在“坚持老传统”和“追赶新潮”这两个对立的阵营里，而是想在深厚的老底子和鲜活的现代生活之间找出一条路来。 他提出的“城市山水”这个概念，就是这种尝试的结果。这一理念想要把古代山水画中人和自然相处的道理，还有那种诗意的生活理想，搬到现代城市里来，让大家看看城市化到底是一种什么样的体验。这种想法的源头可以追溯到海派文化那股开放包容的精神。汪家芳继承了这种精神，并且把它更新到了现在。在《闵行十二景》这类作品里，他不只是简单地画风景，而是用笔墨捕捉了日常生活里的温暖和生机，传递出了很有人情味的关怀。 汪家芳在画画的技法上也是下了功夫的。他既能像画《五岳归来》那样画出大山大河的气魄，也能用灵巧的笔意把老建筑的细节都表现出来。面对“现代都市”这个中国画历史上的新课题，他展现出了海派文化面对变化时的从容。他始终把怎么写字和画画那种写意的精神放在心上，同时也融入了现代视觉里的构成感和光影效果。 为了表现现代建筑的质感和时代感，他把传统的皴法等技法都做了改动。用干笔侧锋画混凝土的结实感，用水墨的晕染表现玻璃幕墙的光流动感，既保住了画画的趣味，又把时代的样子抓得很准。他的画看起来格局很大也很细致，既能画大范围的画面把握整体的感觉，也能在小尺幅里画出丰富的层次和让人回味的意境。 更重要的是，“城市山水”已经超出了单纯写生风景的范围，变成了一种融合了历史记忆、时代气息和个人想法的意境创作。在构图上他灵活运用了传统山水的高远、深远和平远这几种空间手法，还结合了现代视觉原理。在颜色上他坚持用墨色为主，稍微加点淡彩辅助，让画既有水墨画那种神秘的味道，又融入了现代生活的色彩印象。 从现在的国画圈子里来看，汪家芳的位置挺特别的。他没有死守老规矩画画，而是把山水画的审美范围从自然山水扩大到了整个居住的环境里。比起那些只讲概念弱化笔墨的实验性作品，他又守住了水墨画的本体语言和文化品格。这种既不泥古又不背离传统的智慧让他的作品既得到了学术界的认可，也通过展览和公共艺术打动了更多普通观众。 汪家芳对“城市山水”的长期探索已经超出了个人风格的建立。他告诉我们中国画要发展好关键在于精神跟得上时代生活的变化。在城市飞速变化的背景下他用笔墨架起了一座桥梁连起了古老的哲学智慧和现代的城市经验让这个古老的画种又有了新的活力。他的经历证明深厚的传统不是阻碍前进的石头反而是创新的源头积极的创新也不是没有根的浮萍而是传统的延续。