新年刚过，上海程十发美术馆办了场大展览，把上海中国画院建院六十五年来的成果都亮出来了。这次展以“艺术为人民”为主题，是画院花了心思搞出来的学术展。展览不光是回顾过去，还探讨了中国画在现代社会中的价值和创作怎么转型。展子里给大家展示的是“画什么”和“怎么画”，不只是摆作品，还把创作放到大时代背景里去看。特别让人深思的是“时代与经典”那个单元，这单元里的画主要是讲新中国成立初期到改革开放前的事儿。当时人们在想中国画能不能反映现实，那时候的画家没呆在书斋里，而是跑到工厂车间、田里地头去写生，去看看社会上的真实情况，用新的笔墨语言来画画，试着让中国画从原来文人自娱自乐转到去描绘社会现实、服务人民群众。这种“笔墨当随时代”的想法在很多画里都能看出来。比如丰子恺1962年画的《饮水思源》，画面很简单但很感人，老百姓对革命历史的怀念感情很深。程十发1956年画的《歌唱祖国的春天》，画了各行各业的人都很高兴地样子，把传统画人物的方法和现代题材结合得挺好。工业建设题材的画也很抢眼。吴湖帆的《庆祝我国原子弹爆炸成功》、林风眠的《轧钢》、谢之光的《巨人站起来了（万吨水压机）》这些作品，用传统水墨语言表现工业成就。 山水画方面也有创新。陆俨少的《上海港》把港口的吊机、货轮和高楼都放进山水画里了。还有好多画家一起合作画的《新安江》，记录了水利工程建设和移民生活的历史。花鸟画和书法篆刻展区也挺有意思。张大壮把带鱼丰收画进了花鸟画里，用新的材料技法让画面更真实。沈尹默和钱瘦铁的书法篆刻作品展示了传统书法的深厚底蕴。 这个展览一开幕就有好多人来看。有专家学者，也有普通市民和学生。大家都觉得展览逻辑清楚、说得明白，就算不是搞专业的也能看懂中国画在不同历史时期是怎么变化的。 这次大展说明中国画的生命力在于继承传统和跟上时代节奏、联系人民生活。“艺术为人民”不光是个口号，还是创作的方向和价值的标准，也是推动中华优秀传统文化发展的动力。