有这么部舞剧《牡丹亭》，在上海刚演完，它是用新招数来演绎古代的那种至情至性，让东方美学在现在也有了生命力。现在大家都在说怎么用创新的方法去转化和发展咱们中华的老传统，舞台艺术这块儿也冒出不少愿意去碰硬骨头的年轻人。最近这一版《牡丹亭》就是改编自明代大剧作家汤显祖的名作，它一上台就吸引了大家的目光。它打破了过去戏文里那些老规矩，舞台设计特别简单，动作里既有古典舞的那种感觉，也有现代舞的味道，把“情不知所起，一往而深”这事儿又给讲了一遍。 第一回遇到这种把老戏新编的事儿，最大的难处就是怎么把五十五出的大戏塞进舞剧那有限的时间和空间里，还得把那个味儿留住。以前大家改编往往是照着原来的故事讲，或者就照那个老套路演，这回创作团队脑子动得活，他们不纠结在细节上，专门盯着杜丽娘那个“做梦生情、为情死、又因情复活”的生命觉醒过程写。这么干既避免了剧情太碎不好看，也让演员在台上有了更大的发挥余地。 导演组脑子里装着“去繁就简”的念头，在舞台上故意把那些花花绿绿的装饰给去了。他们靠着衣服、灯光和音乐搭起了一个空空旷旷但很深远的场面。主角们素面朝天、穿得简简单单出场，显得特别真实；群舞那一块儿设计得挺有意思，“十二花神”他们就用动来动去的舞势来暗示感情刚开始动；“鬼卒”那段儿则用冷冷冰冰、像机器一样的动作来表达人在生死关头的困境。这种写法既让视觉上看着顺眼，又把原著里关于自由和生命的大道理给挖深了。 这部戏在守住老文学精神的基础上，胆子特别大，把现代舞的那些招数和舞台构思全揉了进去。比如把“花神”这种东西变成了时间还有自我意识的象征；通过两个人在台上跳双人舞的形式，让人看出人物在现实和虚幻之间的那种精神追求；音乐和动作的变化挺多，有观众觉得这风格挺冲、情感也很浓，但这恰恰说明这帮创作者不甘心只照着老样子复制一遍，他们是真心想让传统“活”过来。 这戏的导演以前做过不少风格不一样的舞剧，这次从讲大故事变成挖心里的事儿，说明年轻人在文化传承上是有自己的想法和行动的。他们用现在人的眼光去看经典，用新的舞蹈路子建起了一条让传统和现在说话的桥。这种探索不光让舞台艺术变得更丰富了，也给传统文化的传播注入了一股子年轻的活力。 现在搞文艺创作有个难题：怎么在守住老祖宗留下的根脉的同时还能迎合大家现在的审美。这戏在赢得不少人认同的同时也反映出一个问题：新办法出来后大家接受的程度不一样。这就提醒创作者得再琢磨琢磨怎么把继承和发展这两方面平衡好。以后咱们还得通过多研究理论、多给观众讲讲什么是美、多和其他领域合作这些办法来找出大家都能认可的创新路子。 从以前那种特别写实的画到现在这种有意留白的写意手法，从只顾讲故事到现在专门写精神层面的东西……《牡丹亭》这出戏里的探索其实也反映了当代艺术工作者一直在琢磨传统文化该怎么传下去的问题。经典之所以能一直传下去不光是因为它历史悠久厚重，更在于它能被不同时代的人重新解读、赋予新的生命力。在建设咱们中华民族现代文明的过程中，怎么用现在的话说活那些古老的美学精神，让传统文化在舞台上真正“活”起来、“新”起来，还需要更多既有文化自觉又有艺术勇气的实践。这部戏留下的不仅仅是一场让人看了动心的演出或者对话它给咱们提供了一份关于文化怎么创新、往哪儿走的启示。