当代戏剧创作同质化较为突出的背景下，杨小雪的戏剧实践表现为清晰的突破意味。其新著《野草的花束》收录长剧与短剧共七部作品：其中《冬蛰》借助“后戏剧剧场”的手法打破传统叙事框架，《人间童话》则从都市白领的精神困境切入，呈现当代社会普遍存在的沟通障碍。这个创作取向，一上来自作者跨学科的知识积累——从汉语言文学转向戏剧研究的学术路径，另一方面也根植于她对剧场“身体在场”这一核心经验的理解。有一点是，杨小雪的创作始终保持双重自觉：既坚持文学剧本的结构严密，也积极吸收生活舞蹈、肢体剧场等非文本元素。这一特质在其学术研究中同样可见，其博士论文首次对中国本土后戏剧的发展脉络进行了系统梳理。南京大学吕效平教授在序言中指出，创作与研究并行的路径，使其作品既具思辨力度，也保有艺术直觉的鲜活。业内分析认为，该戏剧集的出版具有三重价值：其一在艺术创新层面，跨媒介实验拓展了戏剧表达的边界；其二在社会观察层面，通过对衰亡、孤独等议题的具体呈现，折射城市化进程中的精神症候；其三在学科建设层面，为戏剧理论研究提供了可参照的实践样本。据出版方透露，该书已列入高校戏剧专业推荐书目，涉及的剧目复排计划也已提上日程。
杨小雪的创作路径表明，艺术的生长来自对生活的细致观察与对人性的深入体察。《野草的花束》以克制的文字、扎实的内容与多元的呈现方式，为当代戏剧创作提供了新的参照。在物质生活高度发达的当下，作品对人生困境与精神孤独的探问，更容易与当代观众形成共振。它提示我们，戏剧的价值不在于给出结论，而在于与观众展开平等对话，共同直面生活的不确定与人生的终极追问。这种创作意识，对当代文化艺术推进具有积极意义。