就在今天这个信息化大浪潮席卷的年代，上海有一座坚守了整整三十年的报刊亭居然成了舞台的主角，这事儿一下子勾起了大家对过去那段时光的回忆。最近，中国国家话剧院搞了个“青年编剧创作扶持计划”，推出了一部叫《最后一间报刊亭》的戏。大家去看了以后，都被这种用艺术形式来再现传统阅读空间和市井生活温情联结的做法打动了。 这个故事的灵感，是五年前一位叫陈一诺的青年编剧从网上看到的一则新闻里来的。当时报纸上说上海最后一家报刊亭要关门了，还特别提到了一位老人天天一大早起床卖报，坚持了三十多年。陈一诺觉得这事挺让她心里一酸，于是就实地去看了看。结果发现这亭子虽然搬过地方但还在那坚持着。 陈一诺在写这个剧本的时候，她觉得这个亭子对她小时候影响挺大。小时候她还在地方报纸上发表过文章呢，这也是她走上文学道路的起点。她觉得这亭子不光是卖报纸的地方，更是很多普通人获取知识、启迪思想的地方。她不想写那种单纯怀念过去的故事，而是想着怎么把日常生活里那些坚韧的情感和人性的闪光点给捕捉到。 为了让戏更真实点儿，她去了邮政局的报纸分发仓库看人家怎么分拣报纸；还跑去街头巷尾拜访了那些卖了几十年报纸的老大爷老太太。从她们嘴里说出来的“卖报让人觉得自己被需要”的话里，她体会到了文化传播者那份特有的价值感。 这部戏能成功演出也多亏了国家话剧院一直在坚持的那个青年编剧扶持计划。剧院的艺术总监说这就是对艺术创新的一种制度保障嘛。这几年他们已经把十来部青年编剧的作品推上了舞台。 业内的专家分析说，报刊亭的变化其实就是媒介进化和社会发展的一个缩影。虽然实体的报纸亭少了好多，但它们的功能还在以别的形式活着社区书屋、公共阅读角什么的都在干这个事儿。 这个话剧的价值不光是记录历史，还能让大家好好想想：在技术发展这么快的今天，怎么才能让传统文化的载体重新焕发生机？当最后一盏报亭的灯在舞台上亮起来的时候，它照亮的不光是过去的背影，更是那些守护着民族精神的文化脉络。这戏的影响力已经超越了舞台本身了。 在时代的大潮里，总有些东西需要我们去看见去守护。这或许就是文艺创作那种能穿越时空的力量吧。