问题——演出需求上升，如何守住技艺根脉并扩大传播半径 马年到来，象山跑马灯演出场次明显增多：腊月排练、正月连续登台，正月十四巡游压轴亮相，传统民俗迎来集中展示的窗口。热度之下，现实挑战也更清晰：跑马灯既是表演艺术，也是工艺制作，传承链条长、环节多；线下活动热闹并不等于长期传播有效，如何让更多人“看得见、看得懂、愿意学”，成为地方非遗更走出去的关键。 原因——历史渊源深、技艺门槛高与传播方式迭代叠加 象山跑马灯传承数百年，与戚继光抗倭的历史记忆紧密相连，威武的队形与矫健的动作寄托着对将士精神的致敬。也因其兼具仪式感、故事性与观赏性，每逢节庆更容易聚拢人气。但这门技艺“难在两头”：表演上，队形变化与动作衔接离不开长期训练和团队默契；制作上，从选竹、扎骨架到彩绘装饰，一盏能登台的马灯往往要10至15天精细制作，像马眼嵌灯这类细节还需兼顾安全与审美。此外，短视频、直播等正在成为民俗展示的重要渠道，传统非遗如果缺少适配表达，容易出现“会演但不善传播”的断层。 影响——既增强乡土文化凝聚力，也对人才与组织提出更高要求 跑马灯持续活跃，提升了节庆参与度与社区凝聚力，也推动乡村文化从“自发娱乐”向更稳定的公共文化供给转变。王素敏把民间走街表演逐步推向舞台化呈现，重新编排音乐与舞蹈，融入半边月、连环扣、龙门阵等经典队形，让表演更有节奏与层次，增强可看性与传播潜力。与此同时，演出增多也抬高了组织成本：队伍近50人、平均年龄偏高，训练强度上来后，新动作加入意味着更长的排练周期；制作环节对材料与工期要求严格，一旦老艺人退出或供应不稳，就可能影响整体呈现。跑马灯“热起来”的同时，更需要稳定的传承与保障机制来“稳得住”。 对策——以“传承链+传播链”双轮驱动，完善人才梯队与公共支持 在技艺传承上，关键是打通“会演、会做、会教”的全链条。王素敏在老艺人年事渐高之际补上制灯技能，从表演者转型为兼具工艺能力的传承者，降低对单一环节的依赖。面向未来，还需要把经验系统化、课程化：将动作要领、队形变化、制作流程与安全规范整理成可复制的教学内容，让传承从“口传心授”逐步走向“规范传习”。 在人才培养上，校园传习是一条有效路径。跑马灯进入学校课程，让更多孩子从基本动作学起，在体验中理解非遗的价值与审美逻辑，既补充后备力量，也扩大文化认同。建议进一步推动校地合作常态化，完善社团、研学、展演联动，形成“学—练—演—评”的闭环。 在传播提升上，应顺应新传播规律，把传统表达转化为更易被广泛受众理解的叙事：既呈现巡游盛况，也讲清历史渊源、队形寓意、制作工序与人物故事，形成更完整的“内容矩阵”。王素敏提出年后学习新媒体传播，体现出基层传承人主动适应时代的意识。有关部门与平台可提供培训、拍摄支持与版权保护，帮助地方非遗以更规范、更持续的方式“出圈”而不失真。 前景——从节庆爆发走向常态化传承，打造具有辨识度的地方文化名片 随着公共文化服务完善和群众需求提升，象山跑马灯有望从节庆集中展示，进一步走向常态化演出与跨区域交流。马年带来的演出高峰，既是对传承成效的一次集中检验，也为后续发展提供了难得的窗口期。若能在内容创新、人才梯队、数字传播与市场化服务之间找到平衡，跑马灯不仅能更好地“传下去”，也能在更大范围内成为展示地方文化气质的重要载体，带动文旅融合与乡村文化振兴的持续效应。
王素敏的故事是新时代非遗传承的一个缩影。她用半个世纪的坚守，让象山跑马灯从乡村巷陌走向城市舞台——从单一走街演变为创新编排——推动传统技艺在当代实现转化与延展。她既守护技艺，也传播文化，更连接着代际传承。眼下，她面对的新媒体传播课题，同样是许多非遗项目绕不开的时代命题。只有让传统文化既能在校园里扎根，也能在网络平台上被更广泛地看见与理解，才能实现真正的活态传承，让文化血脉在新时代延续不息。