在3月29日那天，咱们把中国大运河文化讲堂搬进了南京大学仙林校区，著名昆曲表演艺术家柯军来了。他给在场的大学生们讲了一场挺有意思的课，题目是《大美昆曲，从最传统抵达最先锋》。 这个讲座不光是让大家了解昆曲的老底子，还让人想想以后该往哪儿走。柯军说昆曲这门戏叫“百戏之祖”，明朝那会儿就靠着那种磨出来的、又细又柔的“水磨腔”，顺着大运河传遍了全国，后来大家都爱唱吴门的调子。他把大运河对昆曲的作用说得特别形象：有了运河，做买卖的和读书人就多了，听戏的人也多了，那种水的节拍还把昆曲的魂儿给养出来了。有了这么深的根子，昆曲以后想怎么变都有底气。 柯军不光讲他自己演昆曲的经历，还特意叫大学生上台试试戏腔和动作。大家这么一互动，才真体会到昆曲的味道和内涵。柯军觉得传承不光是个技术活，更是把那份情感和文化传下去。他说起以前演出前都要烧香敬神，那就是在向角色表个心，这是艺术家该有的责任。 最近几年，柯军也没闲着，一直在琢磨怎么用现在的方式演好昆曲。他搞了《梅兰芳·当年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》这些现代戏。他觉得一门戏能不能讲好现在的故事和情感，就是看它活得长不长。 在柯军看来，文化交流不是为了谁输谁赢，而是互相看看对方的长处。外面老有人说昆曲太先锋不行？柯军就说：“是不是通顺不重要，重要的是你敢不敢走。”他心里头认定昆曲的发展是个圈儿，传统是起点，先锋是方向，看着是往两边跑，最后肯定会碰个头。 这场交流把昆曲的种子撒进了校园里，也让年轻人心里对老祖宗的东西热乎起来。这种碰撞不光能给昆曲带来新的活力，还让咱们看到了传统和现代在艺术上能和平相处。