初春时节，国家京剧院畅和园的小戏台见证了一场跨越时代的艺术对话。
88岁的京剧艺术家刘琪与年仅27岁的演员葛萌在这里进行了一场深入的艺术指导，两代"扈三娘"的相遇，生动诠释了中华优秀传统文化在当代的传承与发展。
京剧作为中国传统文化的瑰宝，其精妙之处在于唱念做打的完美统一。
在刘琪对葛萌的指导中，这一点体现得尤为明显。
"一定要踩在字上"、"让身体与唱腔协调起来"等看似简单的指导，实则蕴含着数十年的艺术积累。
这种口传心授的教学方式，正是京剧艺术代际传承的重要途径。
刘琪的艺术生涯本身就是一部传承的教科书。
9岁开始学戏的她，曾师从京剧艺术家马宗慧学习《扈家庄》，同时还得到邱富棠、方连元、孙福喜、宋德珠等多位名师的指点。
为了练好"扈三娘"这一角色，年轻时的刘琪甚至办了三年的北海公园年卡，每天凌晨五点半起身，跑步赶往公园进行基本功训练。
这种执着与坚持，正是传统艺术得以代际相传的精神基础。
值得注意的是，刘琪并未简单地复制前辈的表演方式，而是在学习各位名师的基础上，融会贯通、取长补短，形成了自己独特的艺术风格。
她从不同演员对"扈三娘"的诠释中汲取养分，将这些特点融入自己的表演中。
这种创新精神在她的教学中得到了进一步的体现。
当学生宋云飞根据自身条件设计出表现扈三娘胜利的独特姿势时，刘琪没有固守传统，而是认识到这个动作"演出了人物英姿与丽影对立的美感和亲切感"，随后将其融入自己的教学体系。
这充分说明，真正的传承不是僵化的复制，而是在尊重传统基础上的创新发展。
《扈家庄》作为京剧武戏名篇，对演员的要求极高。
剧中主角扈三娘是一位身着战甲的武旦形象，需要演员具备扎实的基本功。
翻身、圆场、云手、脚步、眼神、锣鼓经的配合，唱腔与昆曲的结合，这些看似独立的技艺元素，需要演员将其融为一体，既要展现武旦行当的功夫特色，又要准确把握扈三娘这一梁山女将的人物性格。
这对葛萌这样的年轻演员而言，既是挑战也是机遇。
葛萌2019年底进入国家京剧院，即将在人民剧场上演的《扈家庄》将由她领衔主演。
近一年未正式上台演出这一角色的她，特意邀请刘琪进行指导，这种主动求教的态度，体现了新一代京剧演员对传统艺术的尊重与敬畏。
在刘琪的悉心指导下，葛萌不仅学到了具体的表演技巧，更重要的是领悟到了京剧艺术的精髓——"身段、脚下的功夫和感情、唱和动怎么结合"，这正是区分优秀演员和平庸演员的关键所在。
从更深层的意义看，这场传承体现了中华优秀传统文化在当代的生命力。
国家京剧院作为京剧艺术的重要阵地，不仅保护和传承着经典剧目，更重要的是培养新一代的艺术家。
春节期间，《龙凤呈祥》《四郎探母》《杨门女将》《锁麟囊》等经典剧目将陆续登上舞台，这些凝结着一代代戏曲艺术家心血的作品，在新时代焕发出新的光彩。
畅和园戏台外侧的红底金字牌匾上书"培根铸魂、守正创新"，这八个字准确概括了当代京剧艺术的使命。
守正，就是要坚守京剧艺术的核心价值和审美标准；创新，则是要让这门古老的艺术形式适应当代审美需求，吸引更多年轻观众。
刘琪和葛萌的互动，正是这一理念的生动实践。
一出《扈家庄》，照见的是“功在平时”的坚持，也照见“以老带新”的接力。
传统不是静止的标本，而是不断被打磨、被复演、被理解的生活方式。
把一字一句唱准、把一招一式做实，既是对艺术规律的敬畏，也是对观众的尊重。
新春将至，灯火将亮，真正托起热闹舞台的，仍是那些在清晨练功房里默默流汗的人。