问题——传统技艺如何现代生活中“看得见、用得上、留得住” 面塑在河湟地区的民间生活中由来已久。西宁北川面塑源于传统面食装饰“花花子”，在节庆礼俗中包含着审美趣味与美好祝愿。但进入现代城市生活后，传统手工技艺普遍面临两道现实难题：一是产品形态与消费场景不匹配，难以形成稳定需求；二是制作耗时、保存难度大，难以满足文创与旅游市场对便携性、标准化和复购的要求。如何在守住技艺本体的前提下完成转化，是非遗保护从“展示”走向“传承”的关键一步。 原因——在“守正”基础上找到城市IP与市场需求的连接点 西宁北川面塑的出圈并非偶然。 其一，传承人郗丽霞从工艺源头下功夫，把调色、揉捏、塑形、雕刻等核心手法作为“不能变”的技艺内核。同时针对传统面塑易开裂、保存期短的问题，尝试更适配的材料与表达方式，做到“材料更新、手艺延续”，让产品更适合进入日常消费。 其二，抓住城市形象塑造与文创消费升级的窗口期。随着西宁市打造“雪豹之都”城市IP，传播资源和公众关注更多聚焦高原生态、雪豹等符号。郗丽霞将创作重心转向雪豹、牦牛等高原动物题材，持续打磨造型与色彩体系，推出系列化产品，以更清晰的主题叙事对接市场审美与消费需求。 影响——从作品到产品，再到就业与治理的综合效应 创新转化带来的直接变化，是非遗从“可看”走向“可买、可用、可带走”。据传承人介绍，雪豹题材冰箱贴、挂件、摆件等文创产品受到消费者欢迎，订单逐步稳定，带动年度营收增长，成为具有传播力的“非遗好物”。更重要的是，面塑项目由此初步形成“设计—制作—销售—传播”的小型链条，为手工技艺打开更可持续发展路径。 社会效益也在同步显现。郗丽霞将家中空间改造为工作室，探索“传艺+就业”的公益培训模式，面向社区群体免费教授和面、配色、捏塑、雕花等技能。一些就业困难人员通过学习实现上手制作，获得稳定或弹性收入，面塑由文化传承延伸到民生改善，成为社区治理与公共服务的有益补充。这个模式既降低了学习门槛，也以“就近就业、灵活增收”的方式增强了项目的社会黏性。 对策——政府搭台、市场唱戏、传承人出彩，形成共同推进格局 非遗活化离不开系统支撑。近年来，西宁市城北区加强非遗代表性项目的保护与传承，注重把非遗放入文旅消费场景和城市公共空间中培育。依托北川青唐城康养避暑小镇、盐庄艺术街区、豹街等文旅载体，当地组织作品展示、现场体验等活动，为非遗提供相对稳定的展示窗口与交易场景，推动“非遗+文旅”融合，扩大知名度与影响力。 从实践看，下一步可在三个上持续推进：一是完善产品标准与质量管控，建立从选材、工序到包装的规范体系，提升品牌可信度；二是强化设计支持与渠道建设，推动与高校、设计机构、文旅企业联合开发，形成更丰富的系列产品与节令产品；三是提升培训的组织化程度，通过社区、社会组织与企业订单衔接，扩大“学得会、做得出、卖得掉”的就业闭环，增强模式的可复制性。 前景——以地域文化为核心，推动非遗进入现代生活方式 随着文旅消费从“看景点”转向“重体验、重文化”，具有地域辨识度的手工技艺将迎来更大空间。西宁北川面塑以雪豹等高原符号为切入点，把地方文化、生态叙事与城市IP融入小体量、高频次的文创产品中，有助于让游客在“带走一件物”的同时“记住一座城”。同时，“传艺+就业”的探索也表明，非遗不仅是文化资源，也可以成为公共服务资源和社会治理资源。未来若能在设计创新、版权保护、线上线下融合销售以及人才梯队建设上深入突破，西宁北川面塑有望从区域性项目走向更广范围的品牌传播。
非遗传承的生命力，既来自一双手的坚守，也来自与当下需求的同频共振。当传统面塑从节俗装饰走进文创消费，从个人技艺延伸到社区就业，它承载的已不仅是技法与记忆，更是地方文化的现代表达与基层治理的温度实践。让更多非遗真正“活在当下”，关键在于持续打通文化、市场与民生之间的通道，使传统技艺在创造性转化与创新性发展中实现代代相传、惠及更多人。