春节档电影《夜王》的成功突围，再次唤起了人们对港片的关注。这部首登内地春节档的港产粤语喜剧，凭借独特的地域特色和情感内核——最终票房突破亿元——引发了业界对香港电影产业前景的深入思考。 作为见证者和参与者，李国兴对香港电影的发展轨迹有着深刻的认识。他出生于福建晋江，19岁移居香港，随后的数十年里，他不仅亲历了香港电影的兴衰起伏，更敏锐地观察到了每一次技术变革对产业的深刻影响。从胶片时代到录像带、激光影碟、VCD、DVD，再到如今的数字储存，硬件载体的快速演变反映了技术进步的加速度。这种变革要求电影人必须不断寻找新的表达空间和发展路径。 李国兴的职业生涯本身就是一部香港电影与内地文化交融的缩影。20世纪90年代初，当香港电影处于"黄金时代"之际，他却将目光投向内地，开始尝试将内地影片发行至香港及海外市场。1991年发行的《雷锋》迈出了开拓性的一步，随后《周恩来》《大决战》等影片在他的推动下进入香港，引发热烈反响。在香港回归前后，他更是系统地引进了《三国演义》《红楼梦》《水浒传》《雍正王朝》等多项内地经典影视作品。进入制作领域后，他先后出品了《赤壁》《岁月神偷》《听风者》《一代宗师》《踏血寻梅》等影片，这些作品都反映了他对中华文化的深厚情感和对文化传承的执着追求。 在李国兴看来，电影的本质是"道与术的结合，是内容与技术的融合"。没有文化就没有电影的灵魂。香港电影的独特优势在于，其制作技术、叙事结构、艺术风格较早与国际接轨，但在内容取材上，始终根植于中华文化的沃土。回望香港电影百年历程，武侠片中的家国情怀、警匪片里的忠义精神、文艺片中的东方美学，那些能够穿越时间、走向世界的经典之作，无不包含着爱国爱乡的情感底色，传递着仁义礼智信的精神内涵。正因如此，香港电影从来都是中国电影大家庭的重要组成部分，也是中华文化走向世界的重要力量。 当前，随着中华优秀传统文化传承发展被提升到新的战略高度，影视领域也迎来了"传统文化热"的浪潮。《长安三万里》《哪吒》系列等一批植根传统文化、彰显中国美学的作品引发广泛共鸣，这为香港电影提供了新的机遇，但同时也提出了新的课题。李国兴坦言，香港电影需要增添一些"后劲"，这种后劲须溯源到更深更广的中国文化中去。一部优秀的电影要流传深远，除了娱乐性，还要经得起时间的考验。 李国兴认为，香港要融入国家发展大局，文化是重要领域，电影是重要篇章。香港电影人应当以更自觉的姿态，从中华文化宝库中汲取养分，在新时代背景下实现创新发展。这既是香港影视人的责任所在，也是在增强中华文明传播力与影响力上的独特价值体现。过去一年，李国兴多次往返于祖国内地和香港之间，他深切感受到，在中国从大国走向强国的进程中，电影业必须同步跟进，以更加自信的姿态讲述中国故事，展现"一国两制"下香港的独特风采。
电影的魅力来自真实情感与深厚文化，竞争力则取决于持续创新与稳固的产业支撑。以一次档期“黑马”破圈为起点，香港电影更需要把热度转化为稳定、可持续的精品生产能力，在与国家发展同频共振中拓宽题材、打磨叙事、提升工业水准，以更鲜明的中国气派与更开放的国际视野，持续讲好中国故事、讲好香港故事。