问题：传统戏曲面临传承与创新的双重挑战 在数字化娱乐选择日益丰富的当下，传统戏曲，尤其是地方剧种，如何吸引年轻观众、培养新一代演员，成为必须直面的课题。韩再芬指出，黄梅戏等戏曲底蕴深厚，但如果缺少更贴近当代审美的表达，就难以在竞争激烈的文化市场中站稳脚跟。 原因：青年断层与时代审美变迁 韩再芬认为，传承困境首先来自青年人才的断层：老一辈艺术家逐步淡出舞台，而年轻演员的成长离不开更多实践与历练。同时，年轻人的审美更加开放多元，传统戏曲若只停留在“复刻经典”，很难与他们产生共鸣。她以黄梅戏为例强调：“没有好作品，就无法打动年轻人的心。” 影响：政策机遇与市场压力并存 近年来，《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》等政策陆续出台，为戏曲发展提供支持。但韩再芬也坦言，机遇往往意味着更高标准，“如果创作思维停滞不前，作品很可能被时代淘汰。”她指出，黄梅戏的优势在于亲和力与生活化表达，这恰恰是吸引年轻观众的重要支点。 对策：以创新思维激活传统艺术 针对现实挑战，韩再芬提出多项建议：一是老一辈艺术家要主动“让台”，给青年演员更多登台机会；二是创作要贴近时代，剧院近年推出《延年和乔年》《邓稼先》等新编历史题材作品，尝试以黄梅戏呈现英雄人物与时代精神；三是以平等交流拉近与年轻观众的距离，“用亲切而非说教的方式传递艺术价值”。同时，她也呼吁年轻人多接触家乡戏，“在聆听中找到文化认同”。 前景：融合传统与现代方能行稳致远 韩再芬对黄梅戏的未来保持信心。她认为，只要坚持“创造性转化、创新性发展”，传统戏曲完全可以在新时代焕发活力。今年央视春晚安徽分会场上，600余名演员共同演绎《女驸马》选段的场面也印证了此点：经典依然有穿透力，而年轻力量的加入，将为戏曲注入持续的新动能。
传统戏曲的未来，不在于与潮流简单比拼速度，而在于以更扎实的人才、更有温度的表达和更有力量的作品，持续回应时代与生活。老一辈艺术家“退一步”的托举，若能转化为青年一代“继续”的创造；观众席的一次次走近，若能沉淀为稳定的文化习惯，黄梅戏等传统剧种就能在守正创新中走得更远、唱得更响。