在冬奥会成功举办两周年之际，如何延续冬奥遗产、创新文化表达，成为首都文化建设的重要课题。
延庆区此次推出的"冰雪竹马"大型展演，为这一课题提供了富有启示性的解答方案。
非遗文化的现代转型面临传承断层、形式单一等现实挑战。
延庆区文化馆以"南关竹马"这一具有三百余年历史的传统民俗为基础，创造性融入冰雪运动造型和冬奥色彩元素。
演员服饰采用蓝白渐变设计，道具骏马装饰雪花纹样，既保留竹马表演"跑阵""摆阵"等传统程式，又创新编入滑冰、滑雪等动态造型。
这种"老技艺+新表达"的改造模式，使古老艺术焕发现代活力。
这场双场地联动的文化展演产生多重积极效应。
从文化层面看，活动有效扩大了非遗项目的公众认知度，仅当日就吸引超万人次现场观赏。
从经济视角分析，创新表演成为延庆文旅新名片，带动周边餐饮、住宿消费显著增长。
更深远的意义在于，这种文化创新实践为后冬奥时代场馆利用提供了新思路，实现从"冬奥赛场"到"文化秀场"的功能延伸。
成功实践背后是系统化的文化建设工程。
延庆区采取"专业团队+群众参与"的组织模式，以区文化馆舞蹈队为艺术核心，三年间培养基层文艺骨干200余人。
在经费保障方面，建立"政府引导、社会参与"的多元投入机制，引入企业赞助支持道具研发。
传播策略上，通过央视等主流媒体平台持续输出，形成"线下展演、线上传播"的立体推广格局。
业内专家指出，这种非遗创新模式具有可复制性。
随着国家文化数字化战略深入实施，传统民俗与现代科技的结合将更加紧密。
延庆区计划将"冰雪竹马"打造为常态化展演项目，并结合VR技术开发沉浸式体验产品，进一步拓展文化消费场景。
此举不仅有助于培育新型文化业态，也将为乡村振兴注入文化动能。
非遗的生命力不只在“保留”，更在“生长”。
当传统竹马踏上冰雪与光影交织的舞台，映照的是城市对文化根脉的珍视，也是对创新表达的探索。
把握守正与创新的尺度、把传统与现代的连接做实，才能让更多民俗从地方记忆走向公共生活，在传承中焕新，在焕新中常青。