有一个最近开播的节目，主角是一组平均年龄快60岁的表演者。他们跳霹雳舞、唱和声、演得特别带劲，大家都看呆了。跟别的中老年表演不一样，他们不但把老样子照搬回来，还把现代街舞的东西放进去，专业得很。这种不受年龄限制的表演方式，让大家重新琢磨起了“老年文艺”的含义。 再说说他们为啥这么厉害。其实这俩人都是从改革开放那会儿就开始搞文艺了。那个时候霹雳舞和流行音乐在城里年轻人中间特别火，到处都是社团。他们俩凑在一起组了个团队去比赛，赢了不少奖，亲身经历了国内流行文化刚开始的时候。后来社会变了，大家要赚钱养家，很多人都不干文艺这行了。不过这俩人没走太远：一个在大学里当老师，把健美操和舞蹈教给学生；另一个在开饭店的时候，在店里放了个小舞台给周围的中老年人用。这就算是“退而不休”吧。 为什么大家对“花甲登台”这么有共鸣？因为它反映了现在的社会变化。现在的老人活得长了，“退休”已经不能代表一切了；公共文化服务虽然多了点，但真正给活跃老人高质量文艺享受的地方还不多。他们在社区养老机构表演的时候，有个九十岁的老太太说，看着同龄人还在跳觉得自己也变年轻了。这就是文化带来的精神力量。 为了让更多人享受文化生活，咱们得做点啥。现在的公共文化服务体系正在建着呢。针对中老年群体需要更多层次的需求，咱们可以从三个方面下手：一是给专业的院团和文化馆站多点资源，给中老年人办些提升艺术水平的课程；二是搞点激励措施，比如搞专门的演出或者建个人才库，发现那些民间的好手；三是加强内容引导，鼓励创作反映新时代老人精神风貌的作品。 随着大家终身学习的意识越来越强，“文艺不老”的故事会越来越多。这些故事不仅仅是个人的选择，也是时代发展的结果。以后只要心怀热爱，不管多少岁都是黄金时代。这也预示着一个更开放、更包容的社会正在来临。