上海时装周刚一开锣，材料重组的好戏就把设计语言给改写了。这回的重点是三个设计师给我们带来的最新系列。咱们先来说说OUDE WAAG，2026秋冬秀场他们挑了个“激进温柔”的调子，从旧秩序破了之后个体的感觉入手，在对抗跟放松之间找了个平衡点。看秀的时候那音乐特低沉悠扬，衣服颜色全是大地色。环保麂皮被切成了流苏，用这种柔软的结构代替了尖锐的设计，穿起来看着柔弱其实挺有力气。 本季的对比做得很明显：斜裁的铜氨丝跟真丝雪纺走起路来有流动的层次感，跟那些做旧涂层棉还有皮毛一体的夹克凑一块儿，硬是拉出了种张力。粗纺毛衫上的破洞跟浮线好像在说过去受的伤。除了这些柔软的布料，弹力丝绒和灯芯绒也重新定义了女性身材曲线。男装的元素也被弄进来了，变成了更有力量感的造型语言。 再看swaying/knit，这季主题是“FRAME THE UNFRAMED”，也就是“框外之景”。他们把服装当成了一种能穿的取景框来用。针织面料软软的跟廓形结构形成了对照。镂空的提花让皮肤变得像流动的风景一样；肩线在宽松的轮廓里划出了边界，让身体在自由和束缚之间走得自在。 这季材料跟图像语言玩了个多重叠加。像素化的山峦跟双重曝光的绞花纹理凑在一起构成了视觉层次；马海毛、丝光棉跟粗纺纱碰在一块儿有了触感的对比；羊绒跟尼龙拼在一起更是把厚重和轻盈交替得清清楚楚。颜色从黑白转成了更鲜艳的样子，把那些界限都给打破了。 最后轮到8ON8出场了，他们这次主题叫“DUAL ADSORPTION”，意思是双相之躯共壳而生。设计师龚力拿“西部荒野”当视觉的起点，把旅人形象带进来了。一边是粗糙的材质一边是精致的细节凑在一起，弄出了个介于都市和想象空间之间的穿衣环境。 产品上他们还是在玩结构混搭：户外的越野马甲跟西装马甲拼在一块儿，保留了户外功能还加了做旧感；水洗牛仔、擦色皮料还有环保皮草跟户外面料错搭着用了。“双头蜗牛”成了系列的核心符号用烫印、串珠和钩针立体做出来了；花苞形状的廓形加上膨胀结构就像在说个体内部既对立又共生的状态。 这次的展会大家不妨都去看看现场到底是个啥样儿。