单依纯用作品铺就的这条路子,应该就是对这个时代最好的回答

单依纯在最近的采访里,没像大家期待的那样去追求那个所谓的“下一个天后”。她直接把“天后”这种名头给摆到一边,觉得那词太重了。这位2020年《中国好声音》的冠军说得挺实在,说当得起“天后”的人,得是那种能给那个时代的人带来精神力量,还在历史上留下痕迹的艺术家。 单依纯的这种态度确实挺让人意外的。她可不是个突然冒出来的人,而是2018年靠唱歌节目亮相,2020年又以第一名的成绩考上了浙江音乐学院,顺带着拿下了冠军。这种把专业训练和大众传播结合起来的路子,正说明现在的文艺人才培养是个啥样。 在流量来来去去这么快的行业里,她选择的是“用时间说话、用作品说话”。2023年的情况也很清楚,中国音像与数字出版协会的数据显示,中国的数字音乐市场规模已经超过了一千亿。新生代歌手发歌的数量也比五年前多了230%。这就意味着大家不光要作品多,还得有时代精神。 李帆教授在中央音乐学院也提到了这个问题。新一代音乐人面对的不是一个舞台,而是很多不同的传播平台。他们能不能活得久一点,就看能不能在这种快速消费的环境里稳住神。 国家在“十四五”文化规划里也说了要加强队伍建设,造就一批德艺双馨的大师。单依纯的选择其实就是对这个政策的回应。她不追短期的热度,而是踏实做作品。 现在大家都能看到几个好的趋势:专业院校培养的歌手越来越重要了;年轻人对那些短时间的流量不太感冒了;大家更看重作品的质量了。这些趋势正好和国家想推动文艺高质量发展的想法对上了。 当大家把目光从那个闪亮的光环转到创作本身的时候,文艺事业才有了坚实的根基。单依纯用作品铺就的这条路子,应该就是对这个时代最好的回答。真正的艺术生命不在于称号的那个字面上的称呼,而在于能不能留下那些经得住时间检验的东西。