在当代中国文化发展的大背景下，如何推进传统戏曲的创造性转化和创新性发展，已成为文化工作者的共同课题；毛俊辉教授的人生经历和艺术实践为该课题提供了独特的思考视角。 毛俊辉出生于上海，成长于香港，后赴美国深造戏剧艺术。这样的跨地域、跨文化的成长轨迹，使他天然具备了观察和融合东西方文化的能力。他曾在美国主流戏剧圈担任剧团艺术总监，积累了丰富的导演和表演实践经验，随后受邀返港执掌香港演艺学院表演系十余年，最终成为该院戏曲学院的创院院长。这样的职业轨迹充分说明，他既是西方现代戏剧的实践者，也是中国传统戏曲的深度研究者。 粤剧作为毛俊辉重点关注的剧种，本身就具有创新基因。粤剧形成于广府戏基础之上，吸收了外江戏等外来剧种的声腔与程式，经过本地化消化演变而成，最终以广东话演唱并在岭南地区扎根发展。这种兼容并蓄的特质，使粤剧天然具备了中外文化结合的底蕴。毛俊辉在多部作品中都反映了这一创新理念，他在话剧创作中融入粤剧表演元素，如在《再世情》《情话紫钗》等作品中尝试采用粤剧表演丰富叙事方式，或直接以粤剧人物为题材进行创作，如《烟雨红船》等。这些实践表明，戏曲创新并非简单的形式改变，而是需要深入理解传统艺术的内核，在尊重其规律的基础上进行有机融合。 当前戏曲创新发展面临的核心问题在于如何准确理解"创新"的内涵。毛俊辉认为，创新性发展首先要明确指向什么目标，其次要探索实现创新的具体路径。这两个问题的答案直接关系到戏曲发展的方向。简单的形式创新或盲目的现代化改造，往往会削弱传统戏曲的艺术特质。真正的创新应该是在保留传统精髓的基础上，通过与当代审美、当代表现手段的结合，赋予传统艺术新的生命力。 为了推进这一理念的实践，毛俊辉在香港赛马会慈善基金的支持下，启动了"赛马会毛俊辉剧艺创研计划"。这一计划既包括新的舞台创作实践，也包括对应的理论研究工作，为跨文化戏剧实践开辟了新的发展空间。这种理论与实践相结合的模式，有助于形成可复制、可推广的戏曲创新发展经验。 毛俊辉的探索具有重要的示范意义。他用实际行动证明，戏曲的现代化发展并非要放弃传统，而是要在深刻理解传统的基础上，借鉴西方现代戏剧的表现手法和理念，实现真正的文化融合。这种融合不是简单的拼贴，而是建立在对两种文化深入认知基础上的有机统一。在强调文化互鉴和文明交流互鉴的当代背景下，这样的实践路径具有重要的参考价值。
从上海的粤剧启蒙，到香港的跨界实践，再到系统化的创新探索，毛俊辉的艺术之路折射出中国传统艺术的现代转型。他的经验表明：文化传承需要更多"摆渡人"，在坚守本体的同时，以开放态度搭建传统与当代的桥梁。这种探索不仅是艺术存续之道，更是文明互鉴的中国智慧。