12月26日晚，武汉市光谷第二初级中学艺术节展演活动在近3000名师生和家长的见证下圆满落幕。
15个高水平节目依次登场，包括管乐合奏《迎风序曲》《天空机器》、合唱曲《莫尼山》《We Will Rock You》《爱是我的眼睛》以及英文音乐剧等丰富多彩的文艺作品。
令人瞩目的是，参演学生人数众多，单个节目参演人数从6人至50人不等，累计超过300人登台展演。
这样的艺术节规模在初中学校中并不多见。
该校音乐教师万洋介绍，学校七八年级共设置2个管乐班、3个合唱班，每个班级都推出一个专业水准的节目。
此外，从全校海选中脱颖而出的80多名学生，由6名音乐教师根据各自禀赋进行科学组合，在仅仅两周时间内完成了10个新节目的编排和排练。
这一做法充分体现了学校扩大艺术教育覆盖面、让更多学生参与的初心。
在有限的时间和资源约束下，学校面临着不少现实困难。
光谷二初七八年级分别位于两个校区，学生跨校区合练的协调难度较大。
为此，学校采取了多项创新举措。
一方面，教师为学生个性化"借课"，在课程调度上为合练腾出时间；另一方面，充分发挥学生的主体作用，让每个节目先由学生骨干带领其他学生练习基础动作，掌握舞蹈队形，最后两天才由专业教师进行集中指导和微调。
这种"兵教兵"的模式既提高了排练效率，也增强了学生的自我管理和团队协作能力。
今年刚从华中师范大学音乐学院硕士毕业的教师胡艺璇对此感受深刻。
她表示，在大学时参与晚会编排，通常需要半年左右的筹备时间，而这次艺术节却在仅仅14天内完成了从选人到成型的全过程。
她说，"这在专业的角度看是不可能完成的任务，但我们做到了。
"这背后的支撑力量，既来自教师的专业能力和敬业精神，也来自学生们的积极主动和相互帮助。
参演学生在这一过程中获得了显著的个人成长。
716班学生梅琬卿参演了《唱支山歌给党听》歌舞节目。
初次到本部校区参加合练时，她因为跟不上节奏而感到焦虑，甚至哭了。
但在高年级姐姐们的耐心鼓励下，她每天坚持在家跟着视频练习，演出当天还向姐姐们请教细节。
最终，她不仅学会了自己的节目，还学会了谢幕曲《相亲相爱》。
这样的故事在参演学生中并非个案，许多学生通过这一实践平台实现了能力的快速提升。
艺术教育的长期效应也在逐步显现。
该校校长黄凤超讲述了一个令人欣喜的案例：曾在光谷二初第一届艺术节中初登舞台的学生李显烨，如今已是湖北工业大学新生歌手大赛冠军，其演出视频获得歌手薛之谦点赞。
李显烨在回复感谢信息时表示，"还得感谢光谷二初给了我人生中第一个舞台"。
这充分说明，初中阶段的艺术实践经历对学生的长期发展具有重要影响。
学校之所以坚持举办普惠性艺术节、开办管乐班和合唱班，正是基于对艺术教育价值的深刻认识。
本次艺术节中，参与歌舞和乐器表演的学生超过300人，占七八年级学生总数的10%以上；班级绘画展则实现了全校100%的学生参与。
黄凤超指出，学校通过这些举措传达了一种重要的教育理念——在初中阶段，学业成绩与艺术修养完全可以兼顾并行。
从组织角度看，这次艺术节展演体现了学校对艺术教育的系统性投入。
不仅编导、舞美设计等由学生参与完成，学校还制作了背景视频，甚至精心抠制了学生英文歌曲的节奏。
万洋坦言虽然工作量很大，但看到孩子们在这一过程中获得的成长，一切努力都显得格外有意义。
校园舞台的价值，不只在灯光亮起的那一刻，更在于把更多孩子带到光里，让他们在合作、坚持与审美体验中获得向上的力量。
以普惠为底色、以质量为追求、以制度为支撑的美育实践，既能丰富校园文化，也能为学生的终身发展埋下种子。
当“第一舞台”越来越多，成长的可能性就会越来越大。