郭京飞聊起演崔国明的时候，说这人最招人疼的，不是最后的输赢，而是哪怕在压力底下也不愿停下来那股劲儿。这也说明现在大家拍剧越来越看重普通人的故事，想多加点人文关怀。普通人想演得不那么单薄，就得有点层次。现在的剧要么把苦难摆得太满，让人物变沉重；要么就是浮在表面，让人觉得没劲。郭京飞就指出，崔国明活得好，是因为他身上揉合了理想跟现实打架的感觉。他得扛着家里的担子，又总想在琐碎日子里往前冲。这不是瞎折腾，是在有限条件下，守住心里那点主动权。 郭京飞觉得，这个角色首先是真的。现实里有不少这样的人，没啥惊天动地的大成就，可面对难题总不低头。剧里那句“雪压竹枝低”的诗，特像在写这种精神，就算头被压弯了，心里的那股劲还在。这就看出了编剧对生活的仔细观察，也是为了给观众找个可信的人。 他在演崔国明还有常胜、黄雀这些基层角色的时候，特地加了点轻喜剧的味。他觉得喜剧不是让人开心的调剂，而是让人看出来主角在压力下心里还没垮掉。用自嘲、幽默的态度去面对难关，正好说明他心里有杆秤没倒。这种喜剧弹性不但能冲淡故事的苦味儿，还能让角色更像生活中的人。 郭京飞强调演戏不能光耍情绪，得把人物从失落又振作的变化过程演出来。比如演崔国明认输后重新站起来的瞬间，得把那股不认命的眼神抓准；演《驻站》里的常胜的时候，要在细节里体现他在资源不多的环境下“爱琢磨”的本事。这种表演就是要让角色在悲欢离合里站得住脚，让人越看越有味道。 从崔国明到常胜，这些身份不同的人凑在一块儿，画出了普通老百姓在时代变化里的积极样子。现在的现实剧正从光看外面的打架转到挖内部的精神世界去。以后要是还想让文艺工作者有话说，就得把普通人的精神深度挖得更深一点。艺术这东西来源于生活，但还得反过来照亮生活。郭京飞说的那种“折腾”劲儿不光是技巧的问题，更是把准了时代的脉搏。 真正有生命力的人往往都在平凡路上坚持走着。他们的故事可能没那么大的场面，可因为真所以深、因为坚韧所以动人。这也给创作者提了个醒：只有扎进生活、靠得近点人心，才能让角色有劲儿穿屏幕过来，在观众心里留下响当当的回响。