问题：如何让京剧从“传统艺术”走向“日常文化”，让年轻人形成稳定的认知与欣赏习惯，是戏曲传承的关键。长期以来，京剧观众偏老、体验门槛高、教育资源分散，优秀传统艺术难以进入青少年生活。原因：一方面，传统院团长期更重经典传承与专业演出，普及工作不足；另一方面，学校教学缺少统一教材和数字化资源，难以形成系统的戏曲教育链条。再加上现代娱乐内容丰富、审美选择多元，传统戏曲需要更贴近年轻人的传播方式。影响：随着国家对中华优秀传统文化的重视，戏曲普及逐步进入校园，带动家长和学生关注京剧。周利介绍，自2021年起，重庆京剧院依托基地校与合作校开设鉴赏课和表演课，每学期组织展示汇报，近五年已有25名学生“小梅花”“国戏杯”等赛事中获奖。课堂训练也改变了孩子们的精神气质，部分学员从娇气变得坚韧，对“台上一分钟、台下十年功”有了切身体会。这不仅提升了艺术素养，也培育了坚持与吃苦的品格。，剧场观众结构发生变化，大学生、中小学生和家长走进剧场的比例上升，说明长期普及正在见效。对策：面对年轻群体的接受习惯，重庆京剧院在创作和传播上持续创新。院团与成都京剧院合作推出印象京剧《薛涛》，融合音乐剧元素，让蜀中才女的故事更易引发共鸣；针对“想看却不懂”的痛点，打造“秒懂京剧”短视频，用一两分钟讲清人物、扮相、唱腔与看点，吸引观众走进剧场欣赏原汁原味的传统戏。院团还计划在解放碑商圈推出露天沉浸式演出，把舞台搬到城市热门打卡地，增强互动体验和文旅融合效果。这些举措拓宽了京剧的展示场景，也吸引了新的消费人群。 在剧目整理上，院团注重挖掘地方文化资源。以《秦良玉》为例，剧目曾长期失传，团队凭借老剧本与照片、唱段资料复原，经过采风与学术交流将其重现舞台，并在中国京剧艺术节获得认可，表明了对传统文化根脉的修复与延续。前景：周利提出，戏曲教育亟需数字化与智能化助力。目前进校园教学缺少统一教材，数字化内容匮乏，建议与国家文化大数据体系对接，建设可复制、可推广的戏曲教学资源体系，提升教育质量与普及效率。她强调，院团不仅要教授技艺，更要引导演员理解人物和传递内心情感，细节打磨是舞台共鸣的关键。随着教育体系完善、传播方式更新以及文旅场景拓展，京剧有望在年轻群体中形成新的审美认同，推动传统戏曲从“小众欣赏”走向“大众共鸣”。
京剧等传统戏曲艺术包含着中华文化基因，其传承发展关乎文化自信；周利的实践表明，通过教育普及、创新表达、数字赋能等多方面努力，传统文化可以在当代焕发生机。从校园到剧场、从线下到线上、从经典到创新，重庆京剧院的探索为全国戏曲院团提供了借鉴。当更多年轻人被吸引走进剧场，当戏曲教育融入国家文化大数据体系，中华优秀传统文化的复兴之路将走得更稳更远。