2010年，《芥子园画谱》这部古典教科书给当代艺术创作带来了灵感。中央美术学院副院长徐冰在这一年把它融入自己的《芥子园山水卷》中，他说这本书简直就是中国绘画的符号字典。它把中国画的核心方法浓缩成了范式，比如一个人独坐的姿势、两人看云的状态、四个人喝酒的场景，都是规定好的。艺术家只要像背字典那样记住这些“偏旁部首”，就能去拼接组合描绘世界万物。中国画讲究纸抄纸不写生，清代的艺术家们就把这些拷贝的范本分类细化成了这本书。何镛评价说这部书“足以名世，足以寿世”，真的是功德无量。 齐白石曾把《芥子园画谱》当作自己的启蒙老师。他回忆说当年借来的书用松油柴火照明，自己画了足足半年才把残缺的那一本以外的内容都勾影完，钉成了十六本。黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等近现代画坛名家都从这本古老的书里迈出了画家生涯的第一步。清代出版的这部书在康熙年间就已经非常珍贵了，清末的旧版早就毁了，直到上世纪七十年代才在海外重新被发现。 在这部书中我们能看到非常系统的中国画基本技法介绍，还有各名家画论和经典画作。新版线装彩页版的《芥子园画谱》主要分为初集、二集、三集三部分，囊括了树谱、山石谱、人物屋宇谱等精华内容。大家可以用它来欣赏艺术珍藏品，也可以当作零基础学者的入门教科书。 有些人觉得这本300多年前的教材在瞬息万变的今天是不是已经过时了？但徐冰认为这本书代表着中国文化和艺术的核心。它虽然看起来像个小小的种子（芥子），但影响力却像须弥山一样巨大。这套书虽然厚积薄发，但读起来却能让人醍醐灌顶、顿开茅塞。希望大家都能看看这部传世珍宝重新编辑出版的线装彩页版。