跟你说个事儿，有个画家叫何家英，这哥们画了一辈子女人，他以前老有人误会他是女的，毕竟画得太好了。其实男性画家画女性是有优势的，更懂欣赏美，把那种高洁的感觉画出来更有劲儿。你看古希腊的雕像还有文艺复兴的圣母像，这些经典都是男画家画的，不是吗？艺术家嘛，总爱理想化，觉得女人就应该圣洁。所以这方面的画一直火。他画的《新疆少女》就是这种感觉。 女性还有一种诗性之美，就像诗词里那种哀婉的情思一样动人。很多女人过日子都有腔调，举止优雅、追求生活的美，这就成了一种意境，特别能激发创作灵感。 传统国画讲究“形神兼备”，表现女性不能光画漂亮脸蛋和娇柔样子。要表现品质和力量，柔中带刚，平凡里显出诗意。这是他创作的主导思想。几十年来，他笔下的女性形象挺丰富的，从农村村姑到都市少女都有。 比如那幅《十九秋》，画的是一个农村少女对未来的期待。这画不只是说说未来咋样，也是那个时代的写照。改革开放初期嘛，中国人都关心这个。后来他画《秋冥》，是说青春少女的灵魂和宇宙合在一起的感觉。 其实对女性的认识不止这些。刚生下来见到的第一个女人就是妈妈。她们辛苦拉扯孩子长大，奉献了一辈子真诚的爱。所以何家英在农村画了不少母亲形象，像《街道主任》《米脂的婆姨》，还有很多饱经沧桑的老太太。脸上的皱纹就是岁月的痕迹。后来他又画了《杨开慧》，没按照英雄的概念来画，而是画她一边喂奶一边工作的样子，纪念这位伟大的母亲和党员。 前些年他还带年轻画家采风三年，画了一幅《双喜临门——塔吉克婚礼》。这画特别大，表现新时代塔吉克人结婚的喜庆场景。画里有很多不同年龄、身份的女人，自信从容得很。 女性在中外艺术史上一直挺有生命力的。现在女性美变得多元了，个性思想交织在一起，呈现出很多崭新的风貌和精神状态。咱们就继续用真诚的画笔给历史留个最美好的画卷呗！