张志林说，我们现在的“十二楼音乐剧之城”，目标就是把这里打造成一个大家可以看、可以吃、可以玩、还可以学的地方，要给更多人来体验，说白了就是要破圈。你看它不光光是单纯的演出场，还融入了很多其他的东西。场馆里专门设了个“SD Hub”演员交流区，还有卖衍生品的超市、主题餐饮和规划中的探知博物馆。这些东西一放进来，观众待的时间变长了，消费也更多样了，把那种看过戏的感觉就变成了带回家的商品或者是值得回味的美食记忆。 张志林还提到，“十二楼”这种模式其实是上海想要成为亚洲演艺之都的一部分。它不再把剧场当成孤零零的艺术容器，而是把它变成城市的客厅和旅游目的地。通过“演艺+商业+旅游”的融合，这里不光是生产内容的地方，还能带动商圈变得更热闹。这种变化不光改变了上海的地理版图和赚钱的方式，还给大城市怎么用文化更新老的商业空间、提高软实力提供了个好例子。 你看这个变化得从2020年说起。那时候环境式音乐剧《阿波罗尼亚》在亚洲大厦长期驻演，那种沉浸式的方式加上灵活的运营机制，一下子就把年轻人吸引过来了。从那以后，很多专业的机构就开始在黄浦区搞这种小剧场模式，现在这里已经变成了几十家微型剧场的“演艺热带雨林”。 数据显示，光“星空间”品牌运营的场馆在2025年就已经演了超过6000场戏，卖出去的票钱也超过了1.2亿元。这说明这种模式有很强的内容产出能力和市场支撑力。不过光看数量和场次还不够好，还得把观众群体扩大，让看剧不只是为了花钱看演出，而是变成生活和旅游的一部分。 所以“十二楼音乐剧之城”就是为了这个目标开的。以前的“十二楼”可能更像亚洲大厦那种高密度地推优质内容吸引垂直观众的1.0阶段，而现在的“十二楼”就是要搞个复合型的体验场。它不光引进了《小说》、《纳尔齐斯与歌尔德蒙》这种专业音乐剧，还特意弄了些适合普通大众和游客的东西。 比如那个韩国来的互动式表演《厨神秀》，就是用创意肢体和声效模拟厨房场景，很有趣也很互动；“经典餐秀”就让大家一边吃西餐一边看世界经典音乐剧的片段表演。这种产品降低了欣赏的门槛，把看戏、社交、吃饭还有逛城市给连在了一起。 项目刚开业那天就有二十多家旅行社来实地考察了，说明大家都认可它的文旅价值。在业态方面，“十二楼”突破了传统剧场只靠票房的单一模式，系统地植入了多层次的消费场景。 放眼整个区域的变化，“十二楼”模式的出现是上海建设亚洲演艺之都进程中必然会有的结果。它不再是孤零零的剧场了，而是城市文化客厅的重要部分。通过把商业和旅游结合起来，小剧场集群就从生产内容的源头升级成了驱动商圈活力、丰富游客体验、塑造城市形象的动力节点。 从亚洲大厦刚开始的那点火种变成了现在环人民广场的“演艺雨林”，再到“十二楼”带来的复合体验新阶段，上海小剧场集群的发展路径非常清晰。这也展示了上海在文化供给侧改革上的创新足迹。它不仅是艺术形式亲近大众的胜利，更是文化让城市变得更好、艺术融入日常生活的一次生动实践。 未来如果有更多融合业态出来并成熟起来，这片“城市文化苗圃”肯定还会继续生长下去。它会给上海带来更多元的艺术能量和更旺盛的城市活力，让世界看到上海那种独特又充满魅力的文化消费景观。