张大千在中国画坛是个全才，除了诗、书、画、印都很拿手，他最有名的是山水画。他从清初的四僧开始，把明四家、元四家、荆浩关仝董源巨然等都临摹过一遍。到了敦煌壁画时，他把这些古代名家的东西熔到了一起，创造出了自己的山水风格。1931年他创作了一幅山水人物画。20世纪30年代末，张大千旅居海外，和西方艺术相遇。他没有排斥西方的色彩和光影，反而把油画的厚重、素描的立体、摄影的透视这些元素融合进了自己的绘画中。于是，青绿重彩不再是传统符号了，变成了全世界都能懂的艺术语言。 在1934年到1949年之间，他创作了六十幅青绿山水及金碧山水作品。这每一帧作品都是从传统宝库中提炼出的现代色谱。1934年他画了巫峡清秋；1935年有村林烟暖和黄山文殊院；1939年是峨眉金顶和蜀山行旅图；1940年有峒关蒲雪和春水待鱼；1943年是溪山访友图、闲吟策杖倚天风；1944年有几幅青绿山水还有秋江泛游；1945年他模仿了北宋人的画作；1946年有碧树生云还有仿董北苑夏山隐居图还有仿巨然晴峰图。 他的画风在不同时期有不同的特点。30岁之前他的笔墨清逸如春。50岁后青绿层层金碧辉煌。60岁起山势峥嵘云气幽渺。80岁时元气淋漓却归于平淡。每一阶段都在追问形与意的关系，也是对笔墨极限的突破。 还有1978年和1982年的作品也包含在这次展览里。1978年的是一幅山水作品，而1982年的是江南茑乱草如茵、村林烟暖、峒关蒲雪图、峨眉山水、仿石涛山水、高寻白帝问真源、华山长空栈、黄山剪刀峰、南峰绝顶、绿萝洞口泊舟时、仿张僧繇没骨江。 这次展览就是通过这些作品展示张大千在青绿山水方面的才华和成就。