这事儿还得从1月10日说起，咱们中国的湖湘地区，在长沙李自健美术馆里，有一场特别有分量的展览开幕了。这是刘左钧老师的个展，他今年已经是九十岁高龄的资深美术编辑了，把自己七十多年的艺术求索都拿出来展示。大家伙儿都在琢磨怎么把老传统的笔墨劲儿跟现在的时代精神合在一块儿，刘老师这次办展，就是拿自己亲身经历给大伙儿看了个明白。 展览不光是摆了一堆画，更是让咱们看到了湖湘文化的滋养到底是怎么回事。刘老师是在湖南涟源出生的，从小就长在雪峰山脚下、溆浦河边上。那大山大河的模样太气派了，早早就在他心里扎下了根。虽然他不是美术学院科班出身，但他相信“没有地方没有老师”，就老琢磨着怎么从古画里学技巧，又把自然景色当草稿来画。这么自学了好多年，他才真正走进了艺术的大门。 早些年刘老师在《长沙晚报》当美术编辑那会儿，可没闲着。他拿速写的方式记录时代的样子，画得特别传神，大家伙儿都爱看。这份工作不光练出来了他的画技，还让他对现实生活的看法越来越深刻。 他的创作路子也是一变再变。二十世纪六十年代那会儿，他的工笔画就能入选全国美展了，成了湖南工笔画的一个重要代表。到了七八十年代，他开始画《园丁之歌》和《袁隆平》这些连环画，用讲故事的方式画人物。九十年代以后，他又迷上了水墨创作，喜欢画梅花和山水，慢慢就有了那种“峰峦浑厚、墨气淋漓”的独特感觉。 他画的山水有股北派的雄强劲儿，又有南宗水墨的那种悠远味道。在那些层层叠叠的山峰和清泉幽涧中间，他给自己的精神找了个家。他笔下的梅花枝干很硬气、花朵很清秀，看着就觉得人心里头特别豁达。 刘老师能有这么高的成就啊，主要是因为他吃了很多苦。一方面是湖湘这块儿地方的文化底子太深厚了，山水又漂亮；另一方面是他一直在媒体里干实事儿，作品里既有美感又带着对社会的关心；再有就是他对传统画得很认真，对自然感受也特别深。 最难得的是他这一辈子跨越了好几个时期还一直在画画。不管时代怎么变，他都用笔墨来回应现实。他在变跟不变之间找到了平衡。 李自健美术馆那边说了啊，这次办展就是为了致敬这位“艺术常青树”，想给大家打开一扇窗户看看传统艺术是怎么变成当代作品的。 咱们往回看就能发现个道理：在现在这个全球化、数字化的大环境下，年轻的画家还是得好好扎根传统、好好观察生活。刘老师的作品里对自然和人的那种深刻关注提醒我们，在技术飞速发展的今天，更要珍惜笔墨背后的那种人文温度。 至于怎么把湖湘地区的文化资源用好、怎么推动类似的研究和传播？这也是以后文化建设的重点方向之一呢。 从报人变成画家、从工笔到水墨？刘左钧用了整整七十年来解释“笔墨当随时代”这句话有多深的意思。他的一辈子就像一幅慢慢展开的长卷一样。 既有老派的深厚功底又有时代的痕迹？在咱们文化自信越来越强的今天？这样的故事不光丰富了咱们的美术史？更让咱们重新想起了艺术的本源和精神的家在哪里？ 就像他画里的大山上长的那几朵清雅的梅花一样？只有把根扎进地里才能在时代的洪流里留下响当当的名声！