GO享松江 | 即将开锣！泰晤士小镇的YOUNG美术馆要上新啦。“迹隐”——The energy field of self stored halo 艺术家王嘉闻个展，这次展览把“秩序的消隐与存在的显现”放在了台面上，惠书文是策展人。活动定在2026年3月15日16点正式开场，一直延续到4月20号，地点就在上海市松江区三新北路900弄910号的YOUNG美术馆里。 我们很高兴地宣布，这个个展要在2026年3月15日正式推出。这次由惠书文先生策划，他不仅是批评家、研究学者，还是YOUNG美术馆的馆长。这次展览期间还能看到王嘉闻先生在直播里讲解作品的机会。3月15日下午15点先安排一场导赏直播，到了16点就会在一楼中庭搞个开幕式。从那时候开始一直到4月20日，大家都能去现场欣赏这些画作。 王嘉闻先生探讨的话题挺深奥的——绘画在这个看图像的时代怎么生存下去。他写了篇文章，由惠书文先生作序。现在这个视觉符号漫天飞的年代，数字技术能把任何形象都做得跟真的一样。再加上机械复制和瞬间传播变得这么容易，大家想看什么图都能随手拿来看。这时候古老的绘画媒介就显得有点尴尬了，总有人问它还能不能站得住脚。 这事儿其实从二十世纪后半叶就开始有人琢磨了。你看极简主义拼命还原平面，观念艺术彻底不把物质性当回事儿，还有后来的图像一代重新看看绘画和摄影的关系——每一次艺术观念的大变动都在重新画个圈儿给绘画定个位子。 就在这大背景下，王嘉闻的那种抽象表现主义就特别有味道了。他的画既不是死磕现代主义那套规矩，也不是随便跟着后现代主义乱拼贴。他是在搞清楚“到底存不存在”的本体论层面上琢磨事儿。你看他画面上那堆颜料多有劲儿！它们不是死板地躺着不动的样子，而是厚堆着、流淌着、刮擦着、渗透着。这些痕迹都在喊：“我就是那个不能被数字复制、不能被照片还原的实实在在的存在！”绘画这东西现在的意义已经变了——不是为了画画那点事儿去表达什么，就是世界透过艺术家的身体在画布上自己出来溜达溜达。 这么一追问就跟二十世纪中期那些搞抽象表现主义的老炮儿对上劲儿了。波洛克把画布铺地上让身体动起来乱洒颜料的时候；罗斯科弄那么大的色块让人看着像做宗教仪式的时候——他们不光是换了个画画的招儿。波洛克其实是让艺术家变成了画里的主角；罗斯科则是让人跟画产生最直接的情感联系。 王嘉闻跟这些前辈的交流也不是光站着听的。他把非洲木雕那种原始劲儿跟东方山水的那种气韵放到一块儿去了。不过这可不是简单地凑一块混起来看这么简单。那些文化元素进了他的画布里就像进了熔炉一样被烧熔、混合、重组了一番。最后出来的那种视觉语言就成了他自己的了。 这种语言也不在乎是东方的还是西方的了。它直接说到了人类心里头的感觉和情感上。所以到时候在展览上就能看见非洲木雕和中国山水画凑一块儿的场面。它们合起来就成了超越文化界限的符号。 再来说说这个直播导览活动和艺术家的一些背景资料。 王嘉闻（WANG JIAWEN）是1985年生在中国上海的小伙子。六岁就开始练书法了，十三岁拿起画笔开始画东西。到了二十岁就开始搞油画创作一直到现在。最近这两年参加的展览还挺多的。2026年在上海YOUNG美术馆搞了个“迹隐”的个展；2019年在乐闻画廊办了“秘”这个展览；还有2025年在佛罗伦萨的贝利尼博物馆参加第二届年度国际艺术展。 再说说策展人惠书文（HUI SHUWEN）。他也是这个圈子里挺有名的人物了。除了做馆长之外还是“COUNTER-FEIT”当代艺术双年展品牌的创办人；“猎质”国际当代艺术双年展的总策展人。他通过策划活动来打破那些老规矩，试图找到知识生产和公共领域怎么搞到一块儿去的路子。他还把展览变成一种文化生产的活儿来做。 他在学术研究这块也很上心。主要写文章研究中国当代艺术的历史和理论；还有做艺术批评；策划展览；搞独立空间运营等工作。讲座和项目也是满天飞：清华美院、鲁美、川美、西美、西南大学、中央民族大学还有上海视觉艺术学院都邀请过他去讲课或者搞活动。 这次2026年3月15日的活动咱们是不会错过的！ 你也别光在这儿看文字介绍了，赶紧去YOUNG美术馆实地看看这些作品吧！ 这次活动也是惠书文先生多年来积累的丰富经验在发挥作用！ 当然啦！直播导赏也是不错的选择！ 我们也想看看这个展览会不会带来新的惊喜！ 我相信这次活动一定能让大家收获满满！ 期待大家能喜欢这次展览！ 祝大家在艺术的海洋里遨游愉快！ 再见啦！