问题——传统戏曲如何在城市更新与消费升级背景下“走进人群、走进生活”，是非遗保护与传播面临的共同课题。
近年来，城市商业空间日益成为公共文化活动的重要载体，但传统戏曲在年轻群体中的触达仍存在“看得见但不常看、听得懂但不常听”的现实挑战。
如何在守住艺术本体的同时实现有效传播，考验着基层公共文化服务与文旅产业的组织能力。
原因——一方面，邕剧作为广西重要戏曲剧种，承载地方文化记忆与审美传统，具有鲜明的地域辨识度；另一方面，节庆节点与城市商圈天然具备人流集聚、传播效率高、体验感强等优势。
兴宁区以元旦跨年为时间窗口，将邕剧展演、非遗体验与商业空间相结合，旨在以更贴近生活的方式扩大非遗影响力。
与此同时，通过搭建商文旅协同平台，引入企业参与与资源共享，为文化活动的持续化、品牌化提供支撑。
影响——启动仪式上，兴宁区文化馆节目《梨园兴宁》率先登场，随后邕剧经典选段《追夫》亮相，以唱腔、身段等戏曲程式展示邕剧艺术特色，现场观众互动热烈。
同步设置的非遗市集汇集剪纸、吹糖人、糖画等传统技艺展位，强化“可看、可玩、可参与”的体验链条，推动非遗从舞台展示延伸到日常消费与亲子研学等生活场景。
对城市而言，此类活动在节庆期间有助于提升商圈公共文化供给密度，带动文化消费与夜间经济活力；对非遗传承而言，通过场景化传播与沉浸式体验，可扩大潜在受众面，增强群众对地方文化的认同感。
对策——推动戏曲类非遗“活态传承”，关键在于机制与内容双轮驱动。
其一，坚持守正创新，突出邕剧艺术本体的审美表达与规范传承，在曲目选择、表演呈现、讲解导赏等环节建立更清晰的传播路径，降低观演门槛。
其二，完善“政府引导、社会参与、市场协同”的运营模式，发挥文化部门统筹协调作用，引导商圈、文旅企业与社会力量共同策划，形成资源共享、活动联动的常态机制。
其三，注重分众传播，针对年轻群体和亲子家庭强化互动式体验，将戏曲唱腔、身段体验、非遗技艺教学等内容模块化设计，增强参与感与记忆点。
其四，提升品牌化与可持续性，将节庆活动与城市文旅线路、公共文化服务体系衔接，形成“有节点、有主题、有延伸”的系列产品。
前景——据主办方介绍，本届艺术周将持续至2026年1月10日，期间将推出“戏贺新元·韵动兴宁”元旦专场展演、“戏音对决·潮聚兴宁”戏曲唱腔与流行歌曲互动活动、“戏韵粤风·雅赏兴宁”经典粤剧专场展演以及“戏艺市集·文创兴宁”邕韵市集等内容。
业内人士认为，随着城市公共文化空间不断拓展，戏曲与商业、旅游的融合将从“活动式热闹”向“常态化供给”演进，未来可在剧目驻演、文创开发、研学体验、数字传播等方向持续发力，推动非遗在更广阔的社会场景中被看见、被理解、被使用。
文化的生命力在于创新，传统的价值在于融合。
兴宁区第三届邕剧文化艺术周的启动，体现了在新时代背景下，传统文化如何通过与现代商业、旅游产业的结合，实现创造性转化和创新性发展的生动实践。
这一探索表明，保护非遗文化与促进文化产业发展并非对立关系，而是可以相互促进、互为补充的。
通过这样的创新实践，传统文化不仅能够得到更好的保护和传承，也能够焕发新的生命力，为人民群众的精神文化生活作出更大贡献。