12月的乌鲁木齐银装素裹，上海歌舞团携现象级舞剧《永不消逝的电波》走进新疆大剧院。这部改编自同名红色经典的现代舞剧，以富有张力的肢体语言和沉浸式舞美，将观众带回20世纪40年代上海地下斗争的岁月。剧中“李侠”发报机前的生死抉择、“兰芬”旗袍下的隐秘战线等经典段落，在交响化的民族音乐烘托下体现为强烈的戏剧冲击力，形成跨越时空的艺术回响。 演出现场气氛热烈，谢幕时观众掌声持续15分钟，演员五次返场。新疆艺术学院青年教师孜拉来·毕斯尔观后表示：“舞蹈语汇把信仰的力量具体化呈现出来——这种直抵人心的感染力——正是当下文艺创作所需要的。”统计显示，本轮巡演上座率达98%，创下新疆引进剧目年度票房纪录。 此次演出被纳入“沪疆文化交流月”重点项目，其热度也折射出多重因素：一上，“文化润疆”工程持续推进，为边疆地区带来更多优质文化资源；另一方面，上海歌舞团通过《朱鹮》《永不消逝的电波》等作品，探索出传统题材的现代表达路径。新疆艺术剧院院长表示：“‘思想+艺术+技术’的创作理念，对边疆文艺院团的转型升级具有借鉴价值。” 演出间隙，两地文艺工作者参观新疆维吾尔自治区成立70周年主题成就展，并围绕人才培养机制展开研讨。上海歌舞团宣布将设立“新苗计划”，每年为新疆定向培养10名舞蹈编导人才；新疆方面则提议建立“丝绸之路歌舞剧创作联盟”，共同挖掘多民族艺术资源。这种“输血+造血”的合作方式，有望推动长期协作、减少地域隔阂。 业内专家认为，此次交流三上体现新进展：艺术层面推动经典题材在不同地域引发共鸣，机制层面强化东西部院团协作，战略层面为文化认同与社会稳定提供助力。随着“一带一路”文化走廊建设加速，未来或将有更多像《永不消逝的电波》这样的作品，在潜移默化中增进中华民族共同体意识。
文化是民族的血脉，是人民的精神家园。上海歌舞团在乌鲁木齐的这次演出，不仅展示了当代舞剧创作与舞台呈现的水准，也以艺术此共通语言，在不同地区、不同民族的观众心中增强了文化认同。随着区域文化合作不断深入，我们有理由期待，更多精品文艺作品将在各地与观众相遇，丰富群众精神文化生活，为文化强国建设持续注入动力。