四位书画大家联手创作了朱熹的《春日》诗卷。早在1955年1月和1956年9月，这四位艺术家就开始了这次特别的合作。这次展览还将南京师范大学美术学院和南京师范学院美术系的学生们也给吸引来了。其中一位主角范扬，出生于1955年1月的香港，祖籍南通。他毕业于南京师范学院美术系，并在南京师范大学美术学院担任过院长，还是中国国家画院国画院的副院长。作为文化部优秀专家，他还享受国务院特殊津贴。中国艺术研究院的博士生导师和澳门科技大学人文艺术学院的博士生导师也都有他的身影。另外，这次合作还得到了中国美术家协会、中国画学会、中国诗书画研究会和中国国家画院的支持。 王长云出生在1956年9月的陕西岐山，是中国诗书画研究会常务理事和陕西分会艺术顾问。他擅长楷书、行书和草书，特别是小楷更是一绝。这次他用行草书写《春日》，笔势豪放，墨气淋漓。他笔下的“胜日寻芳泗水滨”几个字仿佛暖阳破冰，“无边光景一时新”的气息被他展现得淋漓尽致。 徐晋平是山西省美术家协会副主席，也是国家一级美术师。他擅长画花鸟，特别是牡丹画得非常出色。这次他把“万紫千红总是春”这几个字直接用花朵在纸上展现出来，白牡丹、红牡丹、黄牡丹、紫牡丹依次排开。蝴蝶与蜂儿穿插其间，仿佛在替花说话。 张立柱也是1956年出生的陕西武功人，他是西安美术学院国画系七七级本科生和研究生。毕业后留校任教，后来调入了陕西国画院。他曾担任陕西国画院院长和陕西美协副主席，还获得了全国美展金奖。这次他把“无边光景一时新”的瞬间捕捉下来：一座孤峰拔起，峰侧新篁丛生。淡墨干笔擦出山骨，赭石轻染坡脚。没有声色喧哗，却让生机在静默中轰然炸裂。 范扬把诗境搬到了山水之间：“胜日寻芳泗水滨”化作一叶扁舟荡入碧波；“无边光景一时新”借群峰云起铺陈；“等闲识得东风面”让柳丝轻拂江面；“万紫千红总是春”则以落花点染成阵。整幅画面不写花卉，却处处是春。山径用焦墨干擦，水纹以淡墨横扫。留白处皆成云烟，把“泗水滨”的朦胧远意留给了观者想象。 当这四卷手卷并排铺展时，朱熹的诗意被四种语言重新翻译：王长云的笔墨在跳舞，范扬的山水在呼吸，徐晋平的花鸟在低语，张立柱的峰峦在沉思。同题共写却无人抄袭；同写春景却各不相谋。它们像四条河汇入同一片海，最终把“万紫千红总是春”的宏大命题悄悄安放在每一位观者心里。