这一季的HODAKOVA 2026秋冬秀场，设计师Ellen Hodakova Larsson简直是把哲学思想直接搬到了T台上。她把“家”当成了起点，通过服装和身体，把自我认知编成了一套充满深意的故事。Lodakova给这个系列定了一个基调，“服装是身体的居所”，而且开场就揭示了这种私密与公开、庇护与暴露之间的微妙关系。比如露背的外套还有长裤下隐约可见的底裤，Lodakova说那叫“围裙式”造型。她说这次的创作是一种向内的移动，就像是在写自传一样。 秀场布置得像个有围墙和深色长木桌的空间，直接让人想起家的样子。服装本身也变成了记忆和历史的移动家园。杯子被拼起来做胸衣，地毯变成了短斗篷，椅子的部件也被放进了衣服里。这些来自家里的旧东西在Larsson手里获得了新生，脱离了原来的语境，变成了探索身份的新载体。 最有意思的道具是镜子，尤其是那面让人联想到电影《去年在马里昂巴德》的三折镜。模特们手里拿着镜子，好像是在审视记忆和自我认知一样。还有那些缠绕在身上最后在脖子上连起来的丝质流苏，其实是小提琴的马毛琴弦。这个构思真的很巧妙，连接着Larsson“汗湿的钢琴家”的美感想象——完美的外表和内在的激情共存。 这个系列的结构也很特别。前半部分和Harris合作的粗花呢系列展现了Hodakova学派那种利落、精炼的剪裁。随着秀的推进，设计变得越来越概念化，实穿性让位于强烈的观念表达。最后的高潮是模特们用佝偻、环抱自己的姿态走路，这可不是简单的造型，而是关于“自我关系”的具象化。 在拥抱与自卫之间、在亲密与疏离之间展现个体内部的多重性和复杂性。所以你看这一季HODAKOVA秀场真的不简单！