中国的二维动画究竟有没有未来？不少人担心三维技术会把这种经典艺术形式给取代了，但中国动画从业者却用实际行动证明，二维动画仍然充满活力。关键在于找准传统与现代的结合点。於 水 图为《浪浪山小妖怪》剧照。 《浪浪山小妖怪》就是个典型例子，剧组一开始就给自己定下目标：观众一打开电影，马上就得认出是中国风，能看到新的美术风格，感受到文化的共鸣。为了做到这点，他们把传统中国画的树、石、山水画得一笔一画，用墨线勾勒形状、墨色分出层次。为了掌握那些晕染、皴擦的技法，剧组还亲手做了实验。 传统的留白和彩色动画怎么搭配呢？剧组想了个办法，用云雾来代替纯黑，既保留了“计白当黑”的空灵感觉，又能跟彩色背景融合得很好。为了把山西的古建筑和佛教造像变成动画里的角色场景，他们也是动足了脑筋。 为了让大家看着舒服，《浪浪山小妖怪》在画面上做了不少改进。透视方面没用传统的散点透视，而是用了焦点透视加广角镜头，把空间拉宽；光影方面也不再轻描淡写，而是设计得很有层次感；特效上也用了丁达尔效应、动态云雾这些新技术。 角色造型上更是下了功夫。他们参考了戴敦邦、刘继卣这些老前辈的画作，把白描的线条和现代漫画的审美结合在一起。针对那些草根角色，头身比弄得夸张一点，神态呆萌一些，这样更符合现在观众的口味。 国产二维动画一直离不开中华传统文化这方沃土。从中国第一部动画长片《铁扇公主》开始，上海美术电影制片厂出了不少经典作品。《中国奇谭》《浪浪山小妖怪》《雾山五行》《白鸟谷》这些片子都在试图摆脱外来的审美模式。这说明只要把根扎稳了，二维动画就能焕发新生。 实现传统与现代的同频共振才是关键所在。面对观众想看好的画面的需求，动画创作就得在传统表达和当代审美之间找个平衡点。我们期待在这种守正创新和融合发展中，中华美学能在银幕上绽放出更具时代神采的光芒。 本文作者是北京航空航天大学教授丁达尔。文章发表于2026年03月22日《人民日报》第08版。