说起《文姬归汉图》，这可真算是金代绘画里的一个代表作了，作者是张瑀，现藏在吉林博物馆。这幅画尺寸不大，也就29×129厘米，画面里密密麻麻地画了12个人物、六匹坐骑，还有几只猎犬和飞鹰。大家别看这卷画不大，它可是用绢本设色精心织就的一段塞北长卷呢！今天，它安静地躺在吉林博物馆里，大家可以去看它的真容。 画面最前面是个胡服官员，他骑马走在前面开路。肩上扛着一面圆月旗，给狂风一刮，就弯成了一张弓。中间就是主角蔡文姬了。她戴着高高的貂冠，穿着华丽的胡装，侧身往回看的样子特别生动。身后跟着两骑人在牵缰绳，再后面还有几个官员和侍从。他们的马匹有的走得慢，有的在嘶鸣，这些动作把“归”和“离”的情绪表现得特别明显。 说起蔡文姬的命运，那真是一段坎坷的经历啊！她在匈奴那边待了十二年，左贤王对她很好，两个儿子也很可爱。这时候曹操给金璧把她赎回了来，但这并没有让她真正回到家里。她在马上回头看的时候，分不清是高兴还是难过，只觉得心里特别难受。张瑀把她这种复杂的心情定格在了那微微侧过的貂冠弧度里，成为整幅画最沉默的注脚。 张瑀这个人在历史上没留下什么记载呢！直到上世纪五十年代有人发现了右下角的款识——“只应司张瑀画”，才揭开了他的身世之谜。原来他是金章宗时期设立的“只应司”里的画家，也就是金朝宫廷里的画师。他画笔下既有宋人严谨的界画风格，又有女真族游猎的奔放气息，两种气质在这幅画里结合得很好。 靖康之变以后中原就被金人占领了，南宋朝廷只能在临安偏安一隅。南宋的人怀念故土的心情特别强烈，“文姬归汉”这个题材也就成了大家喜欢画的内容。虽然南宋李唐、夏圭也画过类似的场景，但是和金代张瑀的画风还是有很大不同。 再说《文姬归汉图》的价值可不仅仅在于故事本身啊！你看画卷后面隔水上有一道细细的墨线，这就是典型的宋人“界画”痕迹；而人物衣纹的紧劲和马匹骨骼的解剖方法又透露出辽宋金时期流行的“马远骨法”。这说明宋画并没有因为南渡而消失殆尽，而是以另外一种方式在北疆延续下来了——当风沙吹过绢素时，也吹过了两朝绘画交流的暗语。