把19世纪末20世纪初那个时代的俄罗斯与英国的经历揉合在一起，你会发现阿什肯纳齐与普列文合作的这套《拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲No.1-4》有多精彩。这张由DECCA发行的双张CD，既获得了《企鹅唱片指南》三星推荐，也受到了《音乐圣经》的极力赞赏。两位指挥与伦敦交响乐团的默契配合，把原本晦涩的“拉四”诠释得充满活力。“拉四”是作曲家晚年的自画像，里面藏着难以言喻的苦闷；而在阿什肯纳齐充满内省的琴声与普列文宽广的配器之间，这种感伤变成了耐人寻味的深沉。你会听到乐队合奏那如诗如画的光辉，如何托起钢琴那些激情的浪花。 这套录音的原版录于1972年，收录的是金斯威大厅现场的热烈气氛。虽然技术上已经赶上了现在的激光转录唱片，但老版本却更能保留现场那种辉煌与清澈的感觉。“拉三”在这次重新处理后比密纹唱片时期更完整了。如果你想听听那种跨越了百年的艺术结晶，这张碟肯定不会让你失望。1909年11月，拉赫玛尼诺夫本人在纽约首演时曾开玩笑说自己的协奏曲像头大象那么沉重。英国的西里尔·史密斯教授也说过，弹一次“拉三”在体力上的消耗不亚于铲十吨煤。 再往前追溯到1899年，这位作曲家刚在尼古拉·达尔医生的帮助下走出心理阴影。在英国的见闻让他重新找回了信心，“拉二”就在这时诞生了。“拉二”被誉为生命轮回般的体验，它的情感张力令人难以释怀。“拉一”展现了19岁年轻人的想象与活力，虽然不够精炼但充满纯粹的青春气息。到了“拉三”，钢琴技巧和交响发展都达到了巅峰状态。那首充满创新意味的“拉四”更是晦涩难解，直到去世前不久才确定了终稿。 这套由阿什肯纳齐与普列文领衔的版本非常值得细品。他曾是拉赫玛尼诺夫协会的会长，作为俄罗斯人对这套作品有独特的见解。两位艺术家通过细腻的演奏和宏大的乐队伴奏，把这四部作品诠释得立体而鲜活。从各种角度来看这套唱片都物有所值，它就像把历史与艺术打包在了一起送给了听众。