在新疆乌鲁木齐市的一间工作室里，王帆正专注地塑造一件件面塑作品。这位新疆工艺美术大师用双手把面团捏塑成形，让人物、动物与场景鲜活呈现；每一件作品背后，都能看到新疆各民族的文化印记。 王帆与面塑结缘，源于一次偶然。自幼喜爱绘画的他在大学主修工艺美术，正是在那段时间接触到面塑这门古老的民间艺术。从此，他走上了二十多年的面塑创作之路——从兴趣探索到专业深耕——一路坚持至今。 面塑作为中国传统民间艺术，历史悠久、底蕴深厚。但在当代社会节奏加快的背景下，许多传统手工艺面临传承乏力、市场收缩等问题。王帆的做法并非简单复刻传统，而是把新疆各民族的民俗风情与生活场景融入创作，用更贴近当下的表达，让面塑表现为新的活力。 王帆的题材覆盖面广：既有展现新疆各民族传统服饰与生活习俗的作品，也有取材于当代生活的创意之作。其中，以马为主题的面塑作品《一路繁花》将地域特色与艺术想象结合在一起，通过骏马奔腾与花卉绽放的画面，营造出动感与生机并存的意境。这些作品既保留了面塑的技艺特点，也在造型与构思上更符合当代审美，近年来在各类工艺美术评比中多次获奖。 值得关注的是，王帆并未把精力只放在个人创作上。他依托工作室平台，定期为社区居民开展面塑教学，把技艺与方法分享给更多人。这种持续的教学实践，既推动了面塑的代际传承，也让更多公众有机会近距离接触并学习传统文化。 从文化传承的角度看，王帆的路径具有代表性：以创新让传统技艺更具表达力，以教学扩大传承的社会基础，以作品呈现新疆多元文化的细节与温度。这种“创作—传承—传播”的结合，为其他传统手工艺的延续与发展提供了参考。 在弘扬中华优秀传统文化的背景下，像王帆这样的工艺美术工作者显得尤为关键。他们既是技艺的守护者，也是文化的讲述者。通过不断探索与实践，传统艺术得以在当代语境中继续生长，也让民族文化的多样之美被更多人看见。
一团面、一双手——捏出的不仅是人物与风物——更是对生活的体察与对文化的守护。传统技艺的价值，不只在于“像不像”的手上功夫，也在于对“从哪里来、向哪里去”的清醒认知。当越来越多人愿意走进工作室、走进课堂，去触摸一门手艺背后的历史与情感，传统就不再只是被陈列的过去，而会成为可以共同参与、共同创造的当下与未来。